Dagelijks leven

De voorwerpen die in het Ettore Guatelli-museum worden tentoongesteld, getuigen van het dagelijks leven, maar ook van creativiteit, vakmanschap en vindingrijkheid bij het oplossen van praktische problemen door voorwerpen opnieuw uit te vinden om verschillende specifieke functies te vervullen. In dit geval besloot de persoon die aan het einde van de Tweede Wereldoorlog met deze Duitse militaire helm is omgekomen, hem een houten handgreep toe te voegen, waardoor het gemakkelijker werd om op te halen. Op die manier kan het worden gevuld met een “bed wagon” onder de dekens om ze ’s nachts, met name in de winter, te verwarmen.

Ettore Guatelli heeft niet alleen deze helm bespaard, maar ook een aantal anderen uit de Tweede Wereldoorlog. Nu ze zijn omgevormd tot andere alledaagse praktische artikelen, worden ze nu tentoongesteld in de “Kitchen Gallery” van het museum. Samen bieden ze inzicht in een Europese naoorlogse plattelandssamenleving die sterk afhankelijk was van creativiteit en manuele ontworvenheid, waarbij het moment de moeder van zeer ingenieuze uitvinding is. In dit geval leiden de helmen ook tot reflectie over het emotionele aspect, de mogelijke gevoelens van bezette bevolkingsgroepen tegenover hun bezetters en de wens om na hun bevrijding een nieuwe start te maken.

In de jaren 1950 begon Ettore Guatelli steeds vaker regelmatige bezoeken te brengen aan de opslagruimten van afvalinzamelaars in de Apennines, waarmee geleidelijk de basis werd gelegd voor zijn toekomstige museum. Vanaf het midden van de jaren 1970 nam zijn verzameling voorwerpen aanzienlijk toe, waardoor hij onbedoeld deel uitmaakte van een trend die in de jaren zeventig en tachtig in Italië begon om de volkscultuur nieuw leven in te blazen en te bevorderen. Als gevolg daarvan werd zijn museum een unieke en onnagemaakte museuminstelling die gewijd is aan het demografisch, etnologisch en antropologisch erfgoed van het twintigste eeuw Italië.

Spontaan ontwerpen zijn een pijnlijke herinnering aan de filosofie “Maken doen en wijzigen”, die een zij het minder systematisch model voor moderne recyclingmethoden bood. De noodzaak om gebruik te maken van wat er aan de orde was, bleek inspirerend bij het herassembleren en hergebruiken van producten, in plaats van ze eenvoudigweg te verwijderen. Als gevolg daarvan betekende onverwachte defecten, breuken of eenvoudige slijtage niet noodzakelijkerwijs dat het leven tot stilstand moest komen.

Dimensie

22 (h) 45 (l) 22 (p)

Inventarisnummer

107

Copyright

@Fondazione Museo Ettore Guatelli

Materiaal

Ijzer, hout

Status

Weggelaten

Beeldkrediet

Mauro Davoli

De priester Edouard Froidure (1899-1971) richtte in 1937 Les Petits Riens, de makers van deze tekens, op. Liefdadigheidsinstellingen zoals hij pleitten voor onafhankelijke zelfhulp in plaats van te concurreren met de armen. Zo konden daklozen of werkloze mannen tweedehands voorwerpen inzamelen en verkopen om geld te verdienen. Deze personen woonden ook samen in huisvesting die door de liefdadigheidsinstelling werd verstrekt. Het logo van Les Petits Riens toont een van deze mannen die petits riens dragen (wat ruwweg als “kleine dingen” wordt vertaald).

Dit soort liefdadigheidsinstellingen heeft een impact gehad die verder reikt dan de achtergestelde groepen die zij hebben opgericht om te helpen. Op dat moment beïnvloedden zij ook de consumptie- en hergebruikpatronen in ruimere zin. In plaats van oude artikelen te repareren of te herbestemmen, kunnen mensen ze in goed geweten weggeven, waar slogans zoals Les Petits Riens (“geef aan hulp”) bewust op aandringen.

In de 19e eeuw werden de eerste liefdadigheidsinstellingen opgericht die zich toeleggen op het herbestemmen en verkopen van tweedehandsartikelen. Dit begon met het Salvation Army, dat in 1865 in Londen werd opgericht, en andere organisaties volgden binnenkort. In Brussel was Les Petits Riens emblematisch voor het nieuwe soort liefdadigheidsinstellingen dat deze organisaties belichamen.

Vandaag heeft Les Petits Riens 27 winkels in België. In de hele EU nemen nieuwe, op winst gerichte actoren, zoals tweedehandsonlineplatforms, toe. Het dragen van tweedehandskleding wordt steeds fashionaler in alle sociale klassen. Zoals Celine, die werkt voor Les Petits Riens, opmerkte dat liefdadigheidsinstellingen zowel lijden onder deze trend als profiteren van deze trend. Enerzijds verliezen zij de concurrentie van ondernemingen met winstoogmerk. “De afgelopen jaren zullen veel mensen, voordat ze doneren, eerst proberen terug te keren. Wat uiteindelijk nog moet worden gegeven, is dan ook zo vaak van lage kwaliteit: (en) wat er niet in slaagde te verkopen! "Aan de andere kant winnen liefdadigheidsinstellingen nieuwe jonge klanten.

Dit object is afkomstig van een lokaal participatief proces dat is uitgevoerd tijdens de voorbereiding van Throwaway, waarbij lokale afvaldeskundigen hebben geholpen om de inhoud van de tentoonstelling te creëren. Deze gemeenschappen van deskundigen hebben aan de tentoonstelling bijgedragen door middel van hun getuigenissen en door het uitlenen van objecten (zoals deze) die op de tentoonstelling moesten worden gezet. Les Petits Riens was een van de betrokken partners en bracht het Huis van de Europese geschiedenis in contact met Celine en andere personen.

Liefdadigheidsinstellingen zoals Les Petits Riens hebben nog steeds een impact die verder gaat dan de achtergestelde groepen die zij rechtstreeks helpen. Zij hebben nog steeds een grote invloed op consumptie-, hergebruik- en afvalpatronen. Het dragen van tweedehandskleding wordt steeds fashionaler in alle sociale klassen, in overeenstemming met de bezorgdheid over ecologisch en maatschappelijk verantwoord winkelen. Celine, die werkt voor Les Petits Riens, heeft opgemerkt dat liefdadigheidsinstellingen nieuwe jonge klanten winnen “die echt uit overtuiging komen om anders te consumeren”, voor wie “het kopen van de tweede hand bijna activist is”.

Door hun netwerk van cabines voor het verzamelen van kleding in stand te houden en uit te breiden, maakt Les Petits Riens het bovendien gemakkelijk en toegankelijk om te doneren wat iemand niet langer nodig heeft. De organisatie kan mensen helpen om voorwerpen in de vuilnisbak niet voortijdig te gooien, omdat het doneren even gemakkelijk kan zijn als het weggooien ervan.

Materiaal

Hout

Dimensie

145,00 X 70,00 x 7,00 cm (H x W x D)

Inventarisnummer

2021.0050.72 en 2021.0050.262

Copyright

Huis van de Europese geschiedenis, Brussel, België

Status

Op de tijdelijke tentoonstelling Throwaway. De geschiedenis van een moderne crisis.

Beeldkrediet

Foto 2022 van Regular Studio, © EU, Europees Parlement

Deze plaat, met zijn kenmerkende gele stag in het Haban-Slowaakse decor, gerepareerd met het metaalwerk van de tinker, werd aan het begin van de 19e eeuw gemaakt. Het is onduidelijk wanneer de reparatie is uitgevoerd. Slowaakse tinkers, “Rastelbinder” genoemd (uit de kracht van draadartikelen), maakten deel uit van de visuele en akoestische cityscape en het leven van de alleyways en binnenplaatsen van de Donaumonarchie tot de 20e eeuw. De bekendste van de Slowaakse tinkergroepen werden in heel Europa gerooid, waarbij gebroken aardewerk werd gerepareerd en huishoudelijke huishoudelijke artikelen zoals zeven, ladles, manden en mousetraps werden verkocht. Door hun kenmerkende Slowaakse kostuums en het kleurrijke assortiment van goederen die zij vervoerden, hadden ze een opvallend zicht, met name in Wenen.

In het Oostenrijkse deel van de Donaumonarchy werd de handel in tinkering in het midden van de 19e eeuw strikt gereguleerd. De bevolking uit de economisch zwakkere gebieden, waar de landbouw niet in voldoende middelen van bestaan voorziet, kreeg echter — onder strikte voorwaarden — een vergunning om door deze handel de broodnodige inkomsten te genereren. Bepaalde regio’s begonnen zich te specialiseren in bepaalde goederen en/of diensten, zoals het geval was bij de tinkers uit West-Slowakije (toen Opper-Hongarije). De mannen uit deze gebieden verhuisden aanvankelijk als rondtrekkende hawkers naar naburige gebieden in Bohemen of Zuid-Hongarije. Later werden ze aangetroffen in alle gebieden van de DonauMonarchy. Hun talent voor talen leidde hen van Italië naar Rusland en Constantini, en tot slot ook naar de VS.

De plaat kwam in 1897 als geschenk naar het Volkskundemuseum (Pf. Maluchinsky). Het was in twee opzichten van belang voor het museum: ten eerste, als opmerkelijk voorbeeld van een bepaald soort trouw met Haban decor; en ten tweede vanwege de reparatie van de tinker. De handel en het ambacht van de tinkers namen al af op het moment dat het naar het museum kwam. De beschikbaarheid van nieuwe, goedkopere en beter resistente materialen en producten heeft de vraag naar hun activiteiten sterk verminderd. Anderzijds is de reputatie van de tinkers als “Weneverse soorten” en hun stereotiepe en clichéd-weergave in genre en populaire schilderijen sterk toegenomen. Rond 1897 was de “Rastelbinder” bijvoorbeeld een populaire kostuur bij plezierpartijen, en in 1902 werden zij door Franz Lehár verder gememorialiseerd in de operetta “Der Rastelbinder”.

De plaat met het metaalwerk van de tiner heeft op verschillende manieren een interessant verband met afval. Een voorbeeld hiervan is de historische reparatiecultuur. De dingen die tinkers menteerden, d.w.z. huishoudelijke artikelen van keramiek of metaal, waren duur toen ze voor het eerst werden gemaakt, en voor veel mensen waren zij waardevolle bezittingen die van generatie op generatie werden doorgegeven. Aan de andere kant wil de plaat ons herinneren aan de mensen die met gebroken dingen werkten. Hoewel er vraag was naar hun ambacht, was hun positie in de samenleving laag. Hun leven en werkmethoden werden gekenmerkt door migratie ver van hun gezin, kinderarbeid, slechte levensomstandigheden en etnische discriminatie. De in Wenen wonende bevolking leek hen te zien als nefaste peddlers of zelfs bedelaren.

Materiaal

Getrouwheid/borsteldecor

Inventarisnummer

ÖMV/6.215

Dimensie

7x32,2 cm

Copyright

Volkskundemuseum Wien

Status

Opgeslagen

Beeldkrediet

© Volkskundemuseum Wien

In totaal werden in Wöllersdorf, Oostenrijk, in totaal 61 brons wapens en uitrusting met een gewicht van meer dan 3 kg gedeponeerd. De boomgaard bestaat uit brons scraps en objectfragmenten die typisch zijn voor het vroege deel van de late Bronse Age (1000-800 BCE). Zij bevatten een grote verscheidenheid aan gebroken voorwerpen, waaronder wapens, assen, gereedschap, juwelen, stukken metaal en draden. De meeste voorwerpen waren beschadigd en vele waren opzettelijk gefragmenteerd.

In de Late Bronze Age (ongeveer 1000 BC) waren gedeponeerde metalen voorwerpen een typisch verschijnsel. Het ging onder meer om wapens, gereedschap, schepen, juwelen, wagononderdelen en zelfs rituele uitrusting, met inbegrip van zowel intacte als mooie stukken en fragmenten en ruw metaal. Zij zijn aangetroffen in opvallende landschappen, in nederzettingen, in of in waterlichamen en op afgelegen plaatsen. Veel onderzoekers interpreteerden ze als de opslagruimte van rondtrekkende bronzesmieten of handelaren vanwege hun materiële waarde, of als verborgen plaatsen in tijden van oorlog. Glans met gebroken voorwerpen kunnen echter ook de overblijfselen van een wijdverbreide recyclingeconomie zijn, wat wijst op een zorgvuldig en efficiënt gebruik van hulpbronnen.

De artefacten werden aan het begin van de 20e eeuw aangetroffen in het kleine dorp Wöllersdorf, Oostenrijk. Vervolgens werden ze in 1902 gekocht door het natuurhistorisch museum Wenen. Helaas is de documentatie over de persoon die de Wöllersdorf-hoard heeft gevonden, verloren gegaan.

De glans van versnipperde bronzen objecten toont aan dat ze zouden worden hergesmolten om nieuwe dingen uit het materiaal te maken. 3 000 jaar geleden, lang voor de industriële revolutie, waren het verzamelen van grondstoffen en de productie van artikelen tijdrovend en de recycling en het hergebruik van deze materialen is een gangbare praktijk voor het grootste deel van de menselijke geschiedenis. Dit geldt met name, maar geenszins uitsluitend, voor perioden waarin de middelen schaars waren (bv. oorlogs- en postoorlogstijd).

Materiaal

Brons

Inventarisnummer

NHM_PA_37392-37411

Dimensie

Grootte van de artikelen variërend van 3.5 tot 14,5 cm groot

Copyright

Natuurhistorisch museum Wenen

Status

Op het scherm

Beeldkrediet

Natuurhistorisch museum Wenen, foto’s: Alice Schumacher

Het voorwerp is een fragment van een gele tabelvorm met een knot en de resten van twee olijfgroene trefbanden zijn aan elkaar geknoopt. In de IJzeren Age lagen van de Hallstatt-zoutmijn (c. 800-600 BCE) zijn verschillende textielstoffen aangetroffen. Een deel van het textiel was opzettelijk in strepen gescheurd en hergebruikt als geïmproviseerd bindmateriaal.

Het maken van textiel met alle verschillende workflowstappen (schapen, scheren, spinnen, weven) was duizenden jaren geleden een tijdrovende taak zonder gebruik van moderne instrumenten. De zorgvuldige en verantwoorde behandeling en het gebruik van textiel was belangrijk. We zijn niet zeker wie verantwoordelijk was voor het vervaardigen van textiel, hoewel textielwerktuigen zoals spillen en lengewichten meestal op damesgraven voorkomen. Het textiel uit Hallstatt werd aangetroffen in een zoutmijn en sommige vertonen karakteristieke sporen van scheuren en knopen. Dit was zeker niet het beoogde primaire gebruik van dit textiel, dat mogelijk is gemaakt om deel uit te maken van een kledingstuk; maar het werd uiteindelijk gerecycleerd en gebruikt voor reparatiewerkzaamheden.

Vanuit verschillende contexten in prehistorisch Midden-Europa weten we dat textielmateriaal opzettelijk in stroken werd gescheurd en hergebruikt, bijvoorbeeld als geïmproviseerd bindmateriaal, wat blijkt uit kenmerkende knopen. Dit blijkt duidelijk uit twee prehistorische zoutmijnen in Oostenrijk, Hallstatt en Dürrnberg, die in grote lijnen dateren van het 1e millennium BCE. Gewoonlijk werden strings en kabels van verschillende bomen en grassen voornamelijk gebruikt als bindmiddel in de zoutmijnen. Indien dit niet het geval was, werden textielstroken, lederstroken of zelfs jonge elastische twijgen gebruikt.

Het natuurhistorische museum Wenen voert al meer dan 100 jaar onderzoek uit in samenwerking met de stad Hallstatt. Het museum heeft een lokaal kantoor in de stad waar wetenschappers hun werk voortzetten. Sinds de jaren 1960 vinden jaarlijks regelmatig wetenschappelijke archeologische opgravingen plaats in de zoutmijn van Hallstatt. De daar afgegraven kunstvoorwerpen komen onmiddellijk in de collectie van het museum terecht.

De textielproductie was een tijdrovend proces voordat de industriële revolutie en textielrecycling een gangbare praktijk was voor het grootste deel van de menselijke geschiedenis. Dit geldt met name, maar geenszins uitsluitend, voor perioden waarin de middelen schaars waren (bv. oorlogs- en postoorlogstijd). Textiel is in de loop van de geschiedenis regelmatig gewijzigd of aangepast voor nieuwe toepassingen. Verschillende voorbeelden, variërend van de Bronze Age tot de vroege moderne periode, tonen aan voor welke verschillende doeleinden gerecycleerd textiel is gebruikt, onder meer als klontermateriaal voor schepen, als opvulmateriaal voor holten van middeleeuwse kastelen en als afdichting voor waterbeheer in kopermijnen. Textiel is ook gebruikt als bekleding en voor hygiënische doeleinden en heeft als verschillende soorten makreelmateriaal gediend. De recycling van kleding omvat het op verschillende manieren opnieuw bewerken van kleding.

Materiaal

Schapenwol

Dimensie

Geel textiel: 11.5 × 4,5 cm; groen textiel: 29x10 cm (beide stukken samen)

Inventarisnummer

NHM_PA_77.334 (HallTex 78) en NHM_PA_89.724 (HallTex 121)

Copyright

Natuurhistorisch museum Wenen

Status

Opgeslagen

In de moderne Noordse landen zijn handschoenen belangrijke etnografische voorwerpen van alledag in onze huizen, waar mooie traditionele gezaagde handschoenen naast de moderne designaccessoires worden gebruikt. We weten allemaal dat handschoenen voor Esten vooral bedoeld zijn om hen tegen de koude te beschermen. Al in de Bronze Age werden in Estland wollen handschoenen gemaakt. Het bewijs van het gebruik van breuknaalden in Estland is afkomstig van een handschoenfragment uit de 14e eeuw. De eerste soorten handschoenen waren naaldwanten (gemaakt met een gespecialiseerde naald). Al eeuwenlang heeft het dragen van handschoenen zijn eigen gewoonten en tradities gehad en een belangrijke rol gespeeld in de wedstrijdetiquette. In het dagelijks leven speelden handschoenen ook een rol in de volkgeneeskunde; de warme handschoenen die jonge mannen kregen toen ze naar de oorlog werden gestuurd, konden levensredders zijn geweest in de winterkoude; voor mensen die in de 20e eeuw oorlog over zee ontvluchten, is het mogelijk kostbare voorwerpen van huis uit geweest.

“Ik vond deze etnografische handschoen die gebreide was op het prachtige eiland Muhu aan de oostkust van de Oostzee in de tweedehandswinkel Veski Street in Tartu. Ik vroeg waar hun goederen vandaan kwamen en ze hebben Duitsland gezegd. Ik heb de handschoenen voor 5 Estse kronen gekocht en aan het museum gegeven. Ik vroeg me af hoe deze handschoen in Duitsland terechtkwam. Duitsland had zelfs grote vluchtelingenkampen voor Esten — heeft een Ests die in het hervestigingskamp in Duitsland terechtkwam, hun warme handschoenen bij hen opgenomen? Of was het een soldaat die in een strijd op Muhu stond en ze als handwarmers kreeg? Hoe dan ook heb ik allerlei gedachten gehad over hoe die handschoen als afval uitviel en als humanitaire hulp naar Estland is teruggereisd. Ik heb deze mooie etnografische handschoenen in 2009 tentoongesteld als onderdeel van de tentoonstelling van het Nationaal Museum ter gelegenheid van zijn 100e verjaardag, als voorbeeld van hoe voorwerpen in het museum terechtkomen.”

Reet Piiri, etnoloog/Ests nationaal Museum/2022

Estland, Duitsland, hervestigingskampen na WWII, nieuw retailnetwerk van de jaren 1990 en de EU

De verzameling traditionele Estse handschoenen die deel uitmaken van het Estse nationale museum is uitzonderlijk overvloedig — in totaal 4 116 — met handschoenen met mooie Estse patronen en intriguende verhalen die de collectie uit de Estse diaspora hebben bereikt. Traditionele gezaagde handschoenen zijn een goed tentoonstellingsmateriaal: technieken (breien met naalden), etnografische bijzonderheden tussen Estse parochies, kleurenonderwijs (gebruik van wol), patroon als semiotisch systeem bieden veel aanwijzingen over de betekenis van folk en over de manier waarop deze werden gedragen die het museum in zijn onderwijsprogramma’s kan gebruiken.

Het systeem voor humanitaire hulp in Europa; er werden enorme hoeveelheden textielkleding naar nieuw onafhankelijke Baltische landen gebracht, naar Estland; in Duitsland hadden zij kunnen worden achtergelaten door afvalcontainers of in inzameldozen; zij kunnen zijn gereisd van de woning van een Europese persoon die verhuisde of gerenoveerd naar de woning van een Estse persoon en niet naar een stortplaats.

Materiaal

Schapenwol

Dimensie

Breedte: 12,0 cm; Lengte: 25,0 cm

Copyright

Ests Nationaal Museum

Status

Opslag/collecties textiel

Beeldkrediet

Ests Nationaal Museum

Het Ettore Guatelli-museum herbergt een boot die eenmaal door een jonge landbouwer is gedragen — een boot met een lappendeken van verhalen. De boot vertelt de verhalen van de talloze tijden die het werd gedragen, patrouilleert en werd opgehangen om de landbouwer te vergezellen toen hij op de akkers slaagde, van de tijd die het in een attiek ontdekte door een inzamelaar die het naar het Ettore Guatelli-museum bracht, en van de tijd dat het twee fotografen uit Rome ontmoette, die het afschreef voor een poster die het over de hele wereld zou laten reizen als poster voor het initiatief van Guatelli om een museum op te richten om zijn vinnen te huisvesten die getuigen van het ambachtsschap in plattelandsgemeenschappen, waardoor niets zou worden verspild.

De boot van het Ettore Guatelli-museum opent tal van mogelijke denkwegen die moeten worden verkend. Het eerste zou kunnen zijn dat we verder kijken dan het lokale platteland, buiten het Emiliana-platteland, naar het leven en het werk van plattelandsgemeenschappen in heel Europa en over de hele wereld. Wie weet in de loop van de geschiedenis hoeveel laarzen zullen worden gerepareerd en opgelost, zodat ze hun potentieel en loopvlak kunnen bereiken en weten wie welke wegen kent. Vandaag de dag kan “de boot” ook symbool staan voor de stap die nodig is om grenzen te overschrijden, een gemeenschappelijk pad te bedenken en de waarde van vrijheid te benutten.

In de jaren 1950 begon Ettore Guatelli steeds vaker regelmatige bezoeken te brengen aan de opslagruimten van afvalinzamelaars in de Apennines, waarmee geleidelijk de basis werd gelegd voor zijn toekomstige museum. Vanaf het midden van de jaren 1970 nam zijn collectie aanzienlijk toe en maakte hij onbedoeld deel uit van een groeiende trend in de jaren zeventig en tachtig om de populaire cultuur nieuw leven in te blazen en te bevorderen. Als gevolg daarvan werd zijn instelling een uniek en onimiteerbaar demografisch, etnologisch en antropologisch erfgoedmuseum in het 20e-eeuwse Italië.

In 1994 publiceerde Ettore Guatelli in de vijfde editie van het tijdschrift “Ossimori” een essay met als titel “Afval in het museum”. Daarin ging hij in op een zeer actuele kwestie, die nu snel een noodsituatie wordt, en benadrukte hij dat moet worden nagedacht over de aard van afval en afgedankte voorwerpen en, meer tot op zekere hoogte, over de terugwinning en recycling daarvan. Het is hier en des te meer op het gebied van afvalverwijdering dat de historische sleutel tot echte “democratie” moet worden gevonden.

Materiaal

Boot die is gerepareerd en talloze malen is opgelost met draad en nagels

Materiaal

24 X 11x 14

Copyright

@Fondazione Museo Ettore Guatelli

Status

Op het scherm

Beeldkrediet

Mauro Davoli

Het is moeilijk om precies te bepalen wanneer de manier van barbecuing in Polen is aangekomen. De thermische behandeling van vlees is immers even oud als de sporen van de eerste kampeerbrand. Voor de antropoloog is een doe-het-zelfgrill een verhaal met ten minste enkele verschillende draden. De eerste is een populaire manier om vrije tijd door te brengen, waarvoor de grill en de kenmerkende geur van het verbranden van houtskool een symbool zijn geworden: maten, bier en muziek. De locatie is niet relevant — het kan zelfs de balkon van een appartement zijn. Een ander aspect is de vorming van de eetgewoonten van Polen. Momenteel is de barbecue het eerste slachtoffer van het postvleesbeleid van vegans. Afvalbeheer in Polen is ook een belangrijke rode draad. Als dat niet het geval is, zou de gehele wasmachine in het bos zijn gedumpt.

Het voorwerp en de aard ervan zijn geenszins uniek of endemisch voor de Poolse cultuur. Zowel de motieven voor de constructie als het doel ervan liggen diep binnen de menselijke natuur: creativiteit, honger en samen eten. Alleen de culturele laag, d.w.z. hoe, met wie, waar en wat we eten, lijkt ons te onderscheiden: er is niets beter dan een gerepareerd varkensnek in honingmosterdsaus en een koud bier. Ik kan nu al luisteren naar afwijkende stemmen.

De context van de hedendaagse en doe-het-zelf-grill is een verzameling alledaagse objecten die zijn ingebed in de geschiedenis van de Poolse plattelandscultuur, die wordt gekenmerkt door chronische tekorten. Deze schaarste heeft het creatieve en adaptieve potentieel aangewakkerd en, met de bloeiende economie van de kapitalisten en consumenten, dergelijke creaties opnieuw in de context geplaatst door ze te integreren in hobby’s en vaardigheden. Dergelijke producten werden vaak geassocieerd met de lagere economische status van de producent.

Het basiselement dat het voorwerp verbindt met het ruimere begrip “afvalstof” in dit geval is hergebruik en het geven van een nieuwe functie aan reeds bestaande voorwerpen. Als we het beschouwen als een product van een cultuur van schaarste, komt er een hele reeks concepten aan de orde die verwijst naar een mens die wordt verplaatst naar de categorie junk — een mens die buiten de marge van sociale controle leeft.

Materiaal

Staal, snijden, lassen, uitsnijden en schroeven

Dimensie

Lengte 74 cm; diameter 45,5 cm

Inventarisnummer

PME 58930/1-2

Copyright

PME/NEM

Status

Opgeslagen

Beeldkrediet

Foto van Edward Koprowski