Vida cotidiana

Los objetos expuestos en el Museo Ettore Guatelli son testimonios de la vida cotidiana, pero también de la creatividad, la artesanía y la ingenuidad a la hora de resolver problemas prácticos reinvadiendo objetos para desempeñar diferentes funciones específicas. En este caso, la persona que se encontró con este casco militar alemán al final de la Segunda Guerra Mundial decidió soldarle un mango de madera, facilitando su recogida. Transformada de este modo, podría llenarse de piedra y colocarse junto con un «vagón de cama» debajo de las mantas para mantenerlas calientes durante la noche, especialmente en invierno.

Ettore Guatelli salvó del olvido no solo este casco, sino también otros que se remontan a la Segunda Guerra Mundial. Una vez transformados en otros artículos prácticos cotidianos, ahora están expuestos en la «Galería Kitchen» del museo. Juntos, ofrecen una visión de una sociedad rural europea de posguerra que dependía en gran medida de la creatividad y la destreza manual, ya que es necesario que el momento sea la madre de una invención altamente ingeniosa. En este caso, los cascos también suscitan una reflexión sobre el aspecto emocional, los posibles sentimientos de las poblaciones ocupadas hacia sus ocupantes y el deseo de un nuevo comienzo tras su liberación.

En la década de 1950, Ettore Guatelli inició visitas cada vez más regulares a los almacenes de recogida de residuos en los Apeninos, sentando gradualmente las bases de su futuro museo. A partir de mediados de la década de 1970, su colección de objetos creció considerablemente, convirtiéndose involuntariamente en una tendencia que despegó en los años setenta y ochenta en Italia para la reactivación y promoción de la cultura popular. Como consecuencia de ello, su museo se convirtió en un centro museístico único e inimitable dedicado al patrimonio demográfico, etológico y antropológico de Italia del siglo XX.

Los objetos de diseño espontáneo son un potente recordatorio de la filosofía «make do and mend», que proporcionó un modelo, aunque menos sistemático, de métodos modernos de reciclado. La necesidad de hacer uso de lo que estaba en juego resultó inspirador a la hora de remontar y reutilizar artículos, en lugar de simplemente desprenderlos. Como consecuencia de ello, las averías inesperadas, las rupturas o el simple desgaste no implicaban necesariamente que la vida tuviera que deshacerse.

Dimensiones

22 (alto) 45 (largo) 22 (profundidad)

Número de inventario

107

Copyright

@Fondazione Museo Ettore Guatelli

Material

Hierro, madera

Estado

Expuesto

Crédito de la imagen

Mauro Davoli

El sacerdote Edouard Froidure (1899-1971) fundó Les Petits Riens, los creadores de estos carteles, en 1937. En lugar de tratar a los pobres con condescendencia, organizaciones benéficas como la suya promovían la autoayuda independiente. De este modo, los hombres sin hogar o sin empleo podían recoger y vender objetos de segunda mano para ganar algo de dinero. Estas personas también vivían juntas en viviendas proporcionadas por la organización benéfica. El logotipo de Les Petits Riens representa a uno de estos hombres llevando petits riens (que se traduce aproximadamente como «pequeñas cosas»).

Las organizaciones benéficas como esta tuvieron un impacto más allá de los grupos desfavorecidos a los que se crearon para ayudar. En aquella época, también influyeron en los patrones de consumo y reutilización de forma más amplia. En lugar de reparar o reutilizar objetos viejos, la gente podía regalarlos con la conciencia tranquila, algo a lo que apelaban deliberadamente eslóganes como el de Les Petits Riens («dar para ayudar»).

En el siglo 19 nacieron las primeras organizaciones benéficas dedicadas a la reorientación y la venta de artículos de segunda mano. Esto comenzó con el Ejército de Salvación, fundado en Londres en 1865, y a continuación pronto otras organizaciones. En Bruselas, Les Petits Riens fue emblemática del nuevo tipo de instituciones benéficas que estas organizaciones encarnan.

En la actualidad, Les Petits Riens tiene 27 tiendas en Bélgica. En toda la UE se están expandiendo nuevos agentes con ánimo de lucro, como las plataformas en línea de segunda mano. El uso de ropa de segunda mano es cada vez más provechoso en todas las clases sociales. Como observó Celine, que trabaja para Les Petits Riens, las organizaciones benéficas sufren y se benefician de esta tendencia. Por una parte, pierden la competencia de las sociedades con ánimo de lucro. «En los últimos años, muchas personas, antes de donar, intentarán primero revender. Por lo tanto, lo que queda al final es tan a menudo de baja calidad: ¡Es) lo que no se consiguió vender!» Por otra parte, las organizaciones benéficas están ganando nuevos clientes jóvenes.

Este objeto tiene su origen en un proceso participativo local llevado a cabo durante la preparación de Trarowaway, en el que expertos locales en residuos contribuyeron a crear el contenido de la exposición. Estas comunidades de expertos contribuyeron a la exposición a través de sus testimonios y mediante el préstamo de objetos (como el presente) para su exposición. Les Petits Riens fue uno de los socios implicados y puso en contacto a la Casa de la Historia Europea con Celine y otras personas.

Organizaciones benéficas como Les Petits Riens siguen teniendo un impacto más allá de los grupos desfavorecidos a los que ayudan directamente. Siguen influyendo ampliamente en los patrones de consumo, reutilización y residuos. El uso de ropa de segunda mano es cada vez más fácil en todas las clases sociales, en consonancia con la preocupación por las compras responsables desde el punto de vista medioambiental y social. Celine, que trabaja para Les Petits Riens, ha observado que las organizaciones benéficas están ganando nuevos clientes jóvenes «que realmente llegan por convicción, para consumir de forma diferente», para los que «comprar de segunda mano es casi activista».

Además, al mantener y aumentar su red de cabinas dedicadas a la recogida de ropa, Les Petits Riens hace que sea fácil y accesible donar lo que ya no necesita. La organización puede ayudar a las personas a evitar tirar artículos de la basura prematuramente, ya que la donación puede ser tan fácil como desecharlos.

Material

Madera

Dimensión

145,00 X 70,00 x 7,00 cm (H x W x D)

Número de inventario

2021.0050.72 y 2021.0050.262

Copyright

Casa de la Historia Europea, Bruselas, Bélgica

Estado

Se muestra en la exposición temporal Throwaway. La historia de una crisis moderna.

Crédito de imagen

Foto de 2022 de Regular Studio, © UE, Parlamento Europeo

Esta placa, con su peculiar prenda amarilla en el decor Haban-eslovaco, reparada con la metalurgia del tinker, se fabricaba a principios del siglo 19. No está claro cuándo se realizó la reparación. Los tinkers eslovacos, denominados «Rastelbinder» (del empuje de los productos de alambre), formaban parte del paisaje visual y acústico y de la vida de los aliños y patios de la Monarquía del Danubio hasta el siglo 20. Los más conocidos de los grupos de tintores eslovacos rotos por toda Europa, la rotura de la barro y la venta de utensilios domésticos caseros, como tamices, cucharas, cestas y musefones. Sus costumbres eslovacos característicos y la colorida gama de productos que transportaban los hicieron una vista destacada, especialmente en Viena.

En la parte austriaca de la Monarquía del Danubio, el comercio de tinkering estaba estrictamente regulado a mediados del siglo 19. Sin embargo, las poblaciones de las zonas económicamente más débiles, en las que la agricultura no ofrecía suficientes medios de subsistencia, obtuvieron, en condiciones estrictas, una licencia para obtener unos ingresos muy necesarios mediante la práctica de este comercio. Algunas regiones comenzaron a especializarse en determinados bienes o servicios, como ocurrió con los tintadores de Eslovaquia occidental (entonces Alta Hungría). Los hombres de estas zonas se trasladaron inicialmente como hawkers itinerantes a zonas vecinas de Bohemia o del sur de Hungría. Posteriormente, se encontraron en todas las zonas de la Monarquía del Danubio. Su talento para las lenguas les llevó desde Italia a Rusia y a Constantinople y, por último, también en miles de personas a los Estados Unidos.

En 1897, la placa llegó al Museo en forma de regalo (Pf. Maluchinsky). Era de interés para el museo en dos aspectos: en primer lugar, como ejemplo notable de un determinado tipo de confesión con Haban decor; y, en segundo lugar, debido a la reparación del tintor. El comercio y la artesanía de los tinkers ya estaban en declive en el momento en que llegó al museo. La disponibilidad de materiales y productos nuevos, más baratos y más resistentes había reducido considerablemente la demanda de sus actividades. Por otra parte, la reputación de los tintadores como «tipo Viennese», así como su representación estereotipada y con clichéd en la pintura de género y popular, había aumentado considerablemente. Alrededor de 1897, por ejemplo, el «Rastelbinder» fue un disfraz popular en partidos vestimentarios de fantasía, y en 1902 se memorializaron en la operetta «Der Rastelbinder», por Franz Lehár.

La placa con la metalurgia del tintor tiene una relación interesante con la basura de varias maneras. Una es que demuestra la cultura histórica de la reparación. Las cosas que los tinkers gustaban, es decir, los artículos domésticos de cerámica o metal, eran costosas cuando se fabricaban por primera vez, y para muchas personas eran valiosas posesiones que se transmitieron a lo largo de generaciones. Por otra parte, la placa nos recuerda a las personas que trabajaron con cosas rotas. Aunque los tinkers tenían demanda de artesanía, su posición en la sociedad era baja. Sus vidas y métodos de trabajo se caracterizaron por la migración lejos de sus familias, el trabajo infantil, las malas condiciones de vida y la discriminación étnica. La población residente de Viena tendía a percibirlas como pedinistas molestas o incluso como beggars.

Material

Decor de confesión/cepillo

Número de inventario

ÖMV/6.215

Dimensión

7x32,2 cm

Copyright

Ojete al Museo Wien

Estado

Almacenadas

Crédito de imagen

© Víctiskundemuseum Wien

Se depositaron en Wöllersdorf (Austria) un total de 61 piezas de armas y equipos de bronce con un peso superior a 3 kg. El gancho está formado por rastros de bronce y fragmentos de objetos típicos de la primera parte de la edad de morosidad de Bronze (1000-800 BCE). Contienen una amplia variedad de objetos rotos, como armas, ejes, herramientas, joyas, piezas metálicas y alambres. La mayoría de los objetos se habían dañado y muchos se habían fragmentado deliberadamente.

En la Edad Lata de Bronze (alrededor de 1000 BC), los objetos metálicos depositados fueron un fenómeno típico. Esto incluía armas, herramientas, buques, joyas, piezas de vagones e incluso equipos rituales, así como piezas y fragmentos intactos y hermosos y metales en bruto. Se han encontrado en paisajes llamativos, en asentamientos, en masas de agua o en lugares remotos. Muchos investigadores los han interpretado como los albergues de bronzesmitos itinerantes o comerciantes por su valor material, o como lugares ocultos en tiempos de guerra. Sin embargo, las barcas que contienen objetos rotos también pueden ser los restos de una economía de reciclado generalizada, lo que indica un uso cuidadoso y eficiente de los recursos.

Los artefactos se encontraron en el pequeño pueblo de Wöllersdorf (Austria) a principios del siglo 20. A continuación, fueron adquiridos por el Museo de Historia Natural de Viena en 1902. Lamentablemente, se ha perdido la documentación sobre la persona que encontró el gallo Wöllersdorf.

El hueso de objetos de bronce fragmentados demuestra que se suponía que debían ser reconfundidos para hacer nuevas cosas del material. Hace 3 000 años, mucho antes de la Revolución Industrial, la recogida de materias primas y la producción de artículos eran procesos lentos, y el reciclado y la reutilización de estos materiales ha sido una práctica habitual en la mayor parte de la historia humana. Esto se aplica especialmente, pero en ningún caso de forma exclusiva, a los períodos en los que los recursos eran escasos (por ejemplo, guerra y posguerra).

Material

Bronce

Número de inventario

NHM_PA_37392-37411

Dimensión

El tamaño de los artículos oscila entre 3.5 y 14,5 cm de tamaño

Copyright

Museo de Historia Natural de Viena

Estado

En pantalla

Crédito de imagen

Museo de Historia Natural de Viena, fotos: Alice Schumacher

El objeto es un fragmento de tela de mesa amarilla con un nudo y los restos de dos bandas de tono verde olivo nulas juntas. Se han encontrado varios textiles en las capas de hierro de la mina de sal de Hallstatt (c. 800-600 BCE). Algunos de los textiles se habían destruido deliberadamente en bandas y se habían reutilizado como material para encuadernación improvisada.

Hacer textiles con todas las distintas fases del flujo de trabajo (cría de ovejas, cizallamiento, hilado, tejido) fue una tarea que lleva mucho tiempo hace miles de años, sin el uso de herramientas modernas. La manipulación y el uso cuidadosos y responsables de los productos textiles son importantes. No estamos seguros de quién era responsable de fabricar textiles, aunque las herramientas textiles, como los husillos de husillos y los pesos de las alas, suelen encontrarse en las fosas de las mujeres. Los textiles de Hallstatt se encontraron en una mina de sal y algunos muestran rastros característicos de lágrimas y nudos. Sin duda, este no era el uso principal previsto de este textil, que podría haberse hecho para formar parte de una prenda de vestir; pero finalmente se recicla y se utilizó para trabajos de reparación.

Desde diferentes contextos en Europa central prehistórica, sabemos que el material textil se destruyó deliberadamente en tiras y se reutilizó, por ejemplo, como material para encuadernación improvisada, lo que se indica mediante nudos característicos. Pruebas claras de ello proceden de dos minas de sal prehistóricas en Austria, Hallstatt y Dürrnberg, que datan en líneas generales del 1.º milenio BCE. Por lo general, las cuerdas y cuerdas de diversos árboles y gramíneas se utilizaban principalmente como materiales aglutinantes en las minas de sal. Si no estaban a mano, se utilizaban tiras textiles, tiras de cuero o incluso pelucas elásticas jóvenes.

El Museo de Historia Natural de Viena lleva más de 100 años realizando investigaciones en colaboración con la ciudad de Hallstatt. El museo cuenta con una oficina in situ en la ciudad desde la que los científicos siguen realizando su trabajo. Cada año, desde la década de 1960, se han llevado a cabo periódicamente excavaciones arqueológicas científicas en la mina de sal de Hallstatt. Los artefactos excavados allí entran inmediatamente en la colección del museo.

La producción textil era un proceso que requería mucho tiempo antes de la revolución industrial y el reciclado de productos textiles ha sido una práctica común en la mayor parte de la historia humana. Esto se aplica especialmente, pero en ningún caso de forma exclusiva, a los períodos en los que los recursos eran escasos (por ejemplo, guerra y posguerra). Los textiles se han modificado o adaptado regularmente para nuevos usos a lo largo de la historia. Varios ejemplos, que van desde la Edad de Bronze hasta el período «Early Modern», demuestran los diferentes fines para los que se han utilizado textiles reciclados, en particular como material de advertencia para buques, como relleno para cavidades de castillos medievales y sellado para la gestión del agua en las minas de cobre. Los textiles también se han utilizado como revestimientos y con fines higiénicos y han servido como diversos tipos de material improvisado. El reciclado de prendas de vestir implica la reutilización de prendas de vestir de diversas maneras.

Material

Lana de ovino

Dimensión

Tela amarilla: 11.5 x 4,5 cm; textiles verdes: 29 x 10 cm (ambas piezas juntas)

Número de inventario

NHM_PA_77.334 (HallTex 78) y NHM_PA_89.724 (HallTex 121)

Copyright

Museo de Historia Natural de Viena

Estado

Almacenadas

En los países nórdicos modernos, los guantes son importantes artículos etnográficos cotidianos en nuestros hogares, en los que los hermosos guantes tradicionales patternos se utilizan junto con accesorios modernos de diseño. Todos sabemos que el principal objetivo de los guantes para estonios es protegerlos del frío. Ya en Estonia se fabricaban guantes de lana en la Edad de Bronze. La prueba del uso de agujas de tricotado en Estonia procede de un fragmento de guantes del siglo 14. Los primeros tipos de guantes eran mitones de aguja (fabricados con una aguja especializada). Durante siglos, el uso de guantes ha tenido sus propias costumbres y tradiciones, desempeñando un papel importante en la etiqueta del matrimonio. En la vida cotidiana, los guantes también desempeñaron un papel en la medicina popular; los guantes cálidos se administraron a los hombres jóvenes cuando fueron enviados a la guerra, que pueden haber sido vivientes en invierno fríos; pueden haber sido objetos valiosos desde casa para quienes huyen de la guerra por todo el mar en el siglo 20.

«Encontré este guante etnográfico que había sido de punto en la hermosa isla de Muhu, situada en la costa oriental del mar Báltico, en la tienda de segunda mano de Veski Street, en Tartu. Pregunté de dónde procedían sus mercancías y dijeron Alemania. Compré el guante para 5 coronas estonias y lo entregé al museo. Me pregunté cómo este guante acababa en Alemania. De hecho, Alemania tenía grandes campos de refugiados para estonios: ¿un estonio que acabó en el campamento de reasentamiento en Alemania les llevaba guantes cálidos? ¿O algún soldado estaba en una batalla en Muhu y los recibió como calientarios de manos? En cualquier caso, tuve todo tipo de reflexiones sobre cómo este guante acabó como residuo y viajé a Estonia como ayuda humanitaria. He expuesto este hermoso guante etnográfico en 2009 como parte de la exposición del Museo Nacional para conmemorar su 100.º aniversario, como ejemplo de cómo los objetos acaban en el museo».

Reet Piiri, etáneo/nacional estonio Museum/2022

Estonia, Alemania, campamentos de reasentamiento tras la Segunda Guerra Mundial, nueva red minorista de la década de 1990 y la UE

La colección de guantes tradicionales estonios con patternas pertenecientes al Museo Nacional estonio es excepcionalmente abundante (4 116 en total), que incluye guantes con hermosos patrones estonios e historias interesantes que han llegado a la colección de la diáspora estonia. Los guantes tradicionales con patternas son un buen material de exposición: las técnicas (tricotado con agujas), las peculiaridades etnográficas entre las parroquias estonias, la enseñanza de colores (uso de la lana), el patrón como sistema semiótico, ofrecen muchas pistas sobre el significado de los trajes plegables y sobre cómo se utilizaban el museo en sus programas educativos.

El sistema de ayuda humanitaria en Europa; se trasladaron enormes cantidades de prendas textiles a Estonia a países bálticos recientemente reindependientes; en Alemania, podrían haber sido abandonados por contenedores de residuos o en cajas de recogida; pueden haber viajado desde el hogar de una persona europea que se trasladaba o se estaba renovando al hogar de una persona estonia y no a un vertedero.

Material

Lana de ovino

Dimensión

Longitud: Estatura, 12,0 cm; Longitud: Longitud 25,0 cm.

Copyright

Museo Nacional de Estonia

Estado

Almacenamiento/colecciones de materias textiles

Crédito de imagen

Museo Nacional de Estonia

El Museo Ettore Guatelli alberga una bota una vez usada por un joven agricultor, una bota con un mosaico de historias entrelazadas. El bote relata las historias de las innumerables ocasiones en las que se llevaba, se pinchó y se repitió para acompañar al agricultor cuando se laborizó en los campos, del momento en que fue descubierto en un atótico por un colector que la llevó al Museo Ettore Guatelli, así como de la época en que se reunió con dos fotógrafos de Roma, que lo dispararon para un cartel que le parecería viajar por todo el mundo como el niño de la iniciativa de Guatelli de crear un museo para albergar sus hallazgos que testimonian a la artesanía de las comunidades rurales, que no dejarían despilfarrarse.

El lanzamiento del Museo Ettore Guatelli abre muchas posibles vías de pensamiento que deben explorarse. La primera puede ser que nos ocupe de mirar más allá del campo local, más allá del campo de Emiliana, a la vida y el trabajo de las comunidades rurales en toda Europa y en todo el mundo. A lo largo de la historia, quién sabe cuántas botas serán reparadas y replegadas para que puedan llegar a su potencial, y quién sabe qué carreteras. Y hoy en día, «el bote» también podría venir a simbolizar el paso que da para trascender las fronteras, envejecer un camino común y aprovechar el valor de la libertad.

En la década de 1950, Ettore Guatelli inició visitas cada vez más regulares a los almacenes de recogida de residuos en los Apeninos, sentando gradualmente las bases de su futuro museo. A partir de mediados de la década de 1970, su colección se expandió considerablemente, convirtiéndose involuntariamente en una tendencia creciente en los años setenta y ochenta para la reactivación y promoción de la cultura popular. Como consecuencia de ello, su creación se convirtió en un museo del patrimonio demográfico, etológico y antropológico único e inimitable de Italia del siglo 20.

En 1994, Ettore Guatelli publicó un ensayo titulado «Residuos en el Museo» en la quinta edición de la revista «Ossimori». En él aborda una cuestión de gran actualidad, que ahora se convierte rápidamente en una emergencia, haciendo hincapié en la necesidad de reflexionar sobre la naturaleza de los residuos y los objetos desechados y, sobre todo, sobre su valorización y reciclado. Es aquí y aún más en la eliminación de residuos donde se encuentra la clave histórica de una verdadera «democracia».

Material

Bota que ha sido reparada y aplastada innumerables veces utilizando alambre y grapas

Material

24 X 11x 14

Copyright

@Fondazione museo Ettore Guatelli

Estado

En pantalla

Crédito de imagen

Mauro Davoli

Es difícil determinar con precisión cuándo llegó a Polonia la moda de barbacuación. Al fin y al cabo, el tratamiento térmico de la carne es tan antiguo como los rastros del primer incendio del cámping. Para el antropólogo, un grill de bricolaje es una historia con al menos unos pocos hilos diferentes. El primero es una forma popular de pasar el tiempo de ocio, para el que la parrilla y el olor característico de la quema de carbón se han convertido en un símbolo: matanzas, cerveza y música. El lugar es irrelevante: incluso podría ser el balcón de un bloque de pisos. Otro aspecto es la formación de hábitos alimentarios de los polacos. En la actualidad, la barbacoa es la primera víctima de la política postcárnica de los veganos. La gestión de residuos en Polonia también es un hilo conductor. Si no fuera para la rejilla del tambor, toda la lavadora habría llegado a ser vertida en el bosque.

El objeto y su carácter no son en modo alguno únicos ni endémicos para la cultura polaca. Tanto las motivaciones de su construcción como su finalidad radican en el carácter humano: creatividad, hambre y comer juntos. Es solo la capa cultural, es decir, cómo, con quién, dónde y lo que comemos, lo que nos parece distinguir: no hay mejor que un cuello de cerdo con corteza curada en salsa miel de mostaza y una cerveza fría — oía-, ya puedo escuchar las voces de disidencia.

El contexto del grill contemporáneo y del brillo de bricolaje es una colección de objetos cotidianos enmarcada por la historia de la cultura rural polaca, que se caracteriza por una escasez crónica. Esta escasez generó potencial creativo y adaptativo y, con el florecimiento de la economía capitalista-consumidor, recontextualizó estas creaciones integrándolas en el ámbito de las aficiones y las capacidades. Estos productos se asociaban a menudo a la situación económica más baja del fabricante.

El elemento básico que vincula el objeto al concepto más amplio de residuo en este caso es la reutilización y la atribución de una nueva función a los objetos ya existentes. Si consideramos que es un producto de una cultura de escasez, entra en juego toda una clase de conceptos que se refieren a un ser humano relegado a la categoría de basura, un ser humano que vive fuera de los márgenes del control social.

Material

Acero, corte, soldadura, corte y tornillos

Dimensión

Altura: 74 cm; diámetro 45,5 cm

Número de inventario

PME 58930/1-2

Copyright

EMP/NEM

Estado

Almacenadas

Crédito de imagen

Fotografía de Edward Koprowski