Vida quotidiana

Os artigos expostos no Museu Ettore Guatelli são um testemunho do dia a dia, mas também da criatividade, do artesanato e da ingenuidade na resolução de problemas práticos através da reinventar objetos para desempenhar diferentes funções específicas. Neste caso, a pessoa que se deparou com este capacete militar alemão no final da Segunda Guerra Mundial decidiu soldar uma pega de madeira, facilitando a sua recolha. Assim transformado, poderia ser cheio com embrulhadores e colocado em conjunto com um «vagão de cama» sob os cobertores, a fim de os manter quentes durante toda a noite, especialmente no inverno.

Ettore Guatelli salvou do oblivião não só este capacete, mas também alguns outros que remontam à Segunda Guerra Mundial. Tendo sido transformados noutros artigos práticos do dia a dia, estão agora expostos na «Galeria de Kitchen» do museu. Em conjunto, proporcionam uma visão de uma sociedade rural europeia do pós-guerra que dependia fortemente da criatividade e da destreza manual, sendo a necessidade do momento a mãe de uma invenção altamente ingenosa. Neste caso, os capacetes também suscitam uma reflexão sobre o aspeto emocional, os possíveis sentimentos das populações ocupadas em relação aos seus ocupantes e o desejo de um novo começo após a sua libertação.

Na década de 1950, Ettore Guatelli iniciou visitas cada vez mais regulares às instalações de recolha de resíduos nos Apeninos, lançando gradualmente as bases para o seu futuro museu. A partir de meados da década de 1970, a sua coleção de objetos cresceu consideravelmente, tornando-se involuntariamente parte de uma tendência que surgiu nos anos sessenta e oitenta em Itália para o relançamento e a promoção da cultura popular. Em consequência, o seu museu tornou-se um estabelecimento de museu único e inimitável dedicado ao património demográfico, etológico e antropológico da Itália do século XX

Os produtos de conceção espontânea são um lembrete incontestável da filosofia «fazer e menda», que proporcionou um modelo embora menos sistemático para métodos modernos de reciclagem. A necessidade de utilizar tudo o que estava em causa revelou-se inspiradora quando se tratava de remontar e reutilizar artigos, em vez de simplesmente se desfazer deles. Em consequência, avarias inesperadas, avarias ou desgaste simples não significavam necessariamente que a vida tivesse de parar para parar.

Dimensão

22 h) 45 (l) 22 (p)

Número de inventário

107

Copyright

@Fondazione museu Ettore Guatelli

Materiais

Ferro, madeira

Status

Em situação de indisponibilidade

Crédito de imagem

Mauro Davoli

O padre Edouard Froidure (1899-1971) fundou Les Petits Riens, os criadores destes sinais, em 1937. Em vez de se concentrarem nos pobres, as instituições de beneficência como a sua autoajuda independente promovida. Assim, os homens sem-abrigo ou desempregados puderam recolher e vender objetos em segunda mão para ganhar algum dinheiro. Estes indivíduos também viviam juntos em habitações fornecidas pela instituição de beneficência. O logótipo da Les Petits Riens representa um destes homens com motins de peticionários (o que se traduz aproximadamente como «coisas pequenas»).

As instituições de beneficência como esta tiveram um impacto que ultrapassou os grupos desfavorecidos que foram criados para ajudar. Na altura, também influenciaram mais amplamente os padrões de consumo e de reutilização. Em vez de reparar ou reorientar artigos antigos, as pessoas poderiam dar-lhes uma boa consciência, a que se opuseram deliberadamente slogans como Les Petits Riens («dar ajuda»).

No século 19, foram criadas as primeiras instituições de beneficência dedicadas à reorientação e venda de bens em segunda mão. Esta iniciativa teve início com o Exército de Salvação, fundado em Londres em 1865, e seguiu-se em breve outras organizações. Em Bruxelas, Les Petits Riens foi emblemático do novo tipo de instituições de beneficência que estas organizações constituíram.

Atualmente, a Les Petits Riens tem 27 lojas na Bélgica. Em toda a UE, estão a expandir-se novos intervenientes com fins lucrativos, como as plataformas em linha em segunda mão. O uso de vestuário em segunda mão está a tornar-se cada vez mais visível em todas as classes sociais. Como observou a Celine, que trabalha para a Les Petits Riens, as instituições de beneficência sofrem e beneficiam desta tendência. Por um lado, perdem a concorrência de empresas com fins lucrativos. «Nos últimos anos, muitas pessoas, antes de doar, tentarão primeiro revender. Por conseguinte, o que resta no fim a dar é, muitas vezes, de baixa qualidade: (é) aquilo que não conseguimos vender!» Por outro lado, as instituições de beneficência estão a ganhar novos clientes jovens.

Este objeto tem origem num processo participativo local conduzido durante a preparação do Throwaway, no qual os peritos locais em matéria de resíduos ajudaram a criar o conteúdo da exposição. Estas comunidades de peritos contribuíram para a exposição através dos seus testemunhos e do empréstimo de objetos (como este) para serem exibidos. Les Petits Riens foi um dos parceiros envolvidos e colocou a Casa da História Europeia em contacto com a Céline e outras pessoas.

As instituições de beneficência, como a Les Petits Riens, continuam a ter um impacto que ultrapassa os grupos desfavorecidos que ajudam diretamente. Continuam a influenciar amplamente os padrões de consumo, reutilização e resíduos. O uso de vestuário em segunda mão está a tornar-se cada vez mais visível em todas as classes sociais, em consonância com as preocupações com as compras responsáveis do ponto de vista ambiental e social. A Celine, que trabalha para a Les Petits Riens, observou que as instituições de beneficência estão a ganhar novos jovens clientes «que chegam realmente por convicção, a consumir de forma diferente», para os quais «comprar em segunda mão é quase ativista».

Além disso, ao manter e aumentar a sua rede de cabinas dedicadas à recolha de vestuário, o Les Petits Riens torna fácil e acessível doar o que já não precisa. A organização pode ajudar as pessoas a evitar o lançamento prematuro de artigos no caixote do lixo, uma vez que a doação pode ser tão fácil como descartá-los.

Materiais

Madeira

Dimensão

145,00 X 70,00 x 7,00 cm (H x W x D)

Número de inventário

2021.0050.72 e 2021.0050.262

Copyright

Casa da História Europeia, Bruxelas, Bélgica

Status

Na exposição temporária Throwaway. A história de uma crise moderna.

Crédito de imagem

Fotografia 2022 de Regular Studio, © UE, Parlamento Europeu

Esta placa, com a sua escada amarela distintiva na cor haban-eslovaca, reparada com a metalurgia do flandres, foi fabricada no início do século 19. Não é claro exatamente quando foi efetuada a reparação. Os tintores eslovacos, denominados «Rastelbinder» (a partir da ferrugem dos artigos de fio), faziam parte da paisagem citisória visual e acústica e da vida dos caminhos e dos pátios do Monarquia do Danúbio até ao século 20. Os mais conhecidos dos grupos eslovacos de tinker rodearam em toda a Europa, matando barro quebrado e vendendo utensílios domésticos artesanais, tais como crivos, conchas, cestos e armadilhas. Os seus traços característicos eslovacos e a gama colorida de mercadorias que transportavam fazem-nos uma visão bem visível, especialmente em Viena.

Na região austríaca da Monarquia do Danúbio, o comércio de tinturaria foi rigorosamente regulamentado em meados do século 19. No entanto, foi concedida às populações das zonas economicamente mais fracas, onde a agricultura não proporcionava meios de subsistência suficientes, uma licença — em condições estritas — para obter os tão necessários rendimentos através da prática deste comércio. Certas regiões começaram a especializar-se em determinados bens e/ou serviços, como era o caso dos tintueiros da Eslováquia Ocidental (então Alta Hungria). Os homens destas zonas deslocaram-se inicialmente como hawkers itinerantes para zonas vizinhas da Boémia ou do Sul da Hungria. Posteriormente, encontravam-se em todas as zonas da Monarquia do Danúbio. O seu talento para as línguas levou-as de Itália para a Rússia e Constantinople e, por último, também nos seus milhares para os EUA.

A praça chegou ao museu em 1897 como uma doação (Pf. Maluchinsky). Foi de interesse para o museu em dois aspetos: em primeiro lugar, como exemplo notável de um certo tipo de vedação com a decor Haban; e, em segundo lugar, devido à reparação da tinta. O comércio e o artesanato dos tintores já estavam em declínio no momento em que chegaram ao museu. A disponibilidade de materiais e produtos novos, mais baratos e mais resistentes diminuiu consideravelmente a procura das suas atividades. Por outro lado, a reputação dos tintores como «tipos Viennese» e a sua representação estereotipada e clichéd na pintura popular e no género aumentaram acentuadamente. Cerca de 1897, por exemplo, o «Rastelbinder» era um guarda-roupa popular nos partidos de fantasia e, em 1902, foram ainda memorizados na operetta «Der Rastelbinder», por Franz Lehár.

A placa com metal de flandres tem uma ligação interessante com o lixo de várias maneiras. Uma é que demonstra a cultura histórica da reparação. As coisas que os tinheiros mendiaram, ou seja, os bens de uso doméstico feitos de cerâmica ou metal, eram dispendiosas quando foram fabricadas pela primeira vez e, para muitas pessoas, eram bens valiosos que foram transmitidos ao longo de gerações. Por outro lado, o prato serve para nos recordar as pessoas que trabalharam com coisas quebradas. Embora os tintores fossem procurados pelo seu artesanato, a sua posição na sociedade era baixa. As suas vidas e métodos de trabalho caracterizaram-se pela migração longe das suas famílias, pelo trabalho infantil, pelas más condições de vida e pela discriminação étnica. A população residente de Viena tendia a percebê-los como pedúnculos incrustantes ou mesmo beggars.

Materiais

Vedação/decor de escovas

Número de inventário

ÖMV/6.215

Dimensão

7x32,2 cm

Copyright

Wien — skundemuseum Wien

Status

Em armazém

Crédito de imagem

© is skundemuseum Wien

No total, foram depositados em Wöllersdorf, na Áustria, 61 peças de armas de bronze e de equipamento de peso superior a 3 kg. O gancho é constituído por aparas de bronze e fragmentos de objetos que são típicos da parte inicial do Late Bronze Age (1000-800 BCE). Contêm uma grande variedade de objetos partidos, incluindo armas, eixos, ferramentas, joalharia, peças de metal e fios. A maioria dos objetos tinha sido danificada e muitos tinham sido deliberadamente fragmentados.

Na Idade do Late Bronze (cerca de 1000 a.C.), os objetos metálicos depositados eram um fenómeno típico. Tal incluiu armas, ferramentas, navios, joalharia, peças de vagão e mesmo equipamento ritual, incluindo peças e fragmentos intactos e belos e metais crus. Foram encontrados em paisagens marcantes, em povoações, em massas de água ou em locais remotos. Muitos investigadores interpretaram-nos como as caixas de armazenamento de bronzesmias itinerantes ou comerciantes devido ao seu valor material, ou como locais escondidos em tempos de guerra. No entanto, os anzóis que contêm objetos partidos podem também ser restos de uma economia de reciclagem generalizada, o que indica uma utilização cuidadosa e eficiente dos recursos.

Os artefactos foram encontrados na pequena aldeia de Wöllersdorf, na Áustria, no início do século 20. Em seguida, foram adquiridos pelo Museu de História Natural de Viena em 1902. Infelizmente, perdeu-se a documentação sobre a pessoa que encontrou o hoard Wöllersdorf.

O arco de objetos de bronze fragmentados demonstra que deveriam ter sido refundidos para fazer coisas novas a partir do material. Há 3 000 anos, muito antes da revolução industrial, a recolha de matérias-primas e a produção de artigos eram processos morosos e a reciclagem e reutilização destes materiais tem sido uma prática comum para a maior parte da história humana. Isto aplica-se, em especial, mas não exclusivamente, a períodos em que os recursos eram escassos (por exemplo, guerra e pós-guerra).

Materiais

Bronze

Número de inventário

NHM_PA_37392-37411

Dimensão

O tamanho dos artigos varia entre 3.5 e 14,5 cm de comprimento

Copyright

Museu de História Natural Viena

Status

Na visualização

Crédito de imagem

Museu de História Natural Viena, fotografias: Alice Schumacher

O objeto é um fragmento de um têxtil de mesa amarela com um joelho e os restos de duas bandas de testagem esverdeadas de oliveira entalhadas em conjunto. Foram encontrados vários têxteis nas camadas etárias de ferro da mina de sal de Hallstatt (c. 800-600 BCE). Alguns dos têxteis tinham sido deliberadamente deitados em bandas e reutilizados como material de ligação improvisado.

A produção de têxteis com todas as diferentes etapas do fluxo de trabalho (criação de ovinos, cisalhamento, fiação, tecelagem) foi uma tarefa morosa há milhares de anos, sem a utilização de ferramentas modernas. O manuseamento e a utilização cuidadosos e responsáveis dos têxteis foram importantes. Não temos a certeza de quem foi responsável pela produção de têxteis, embora as ferramentas têxteis, como as baleeiras de fuso e o peso dos teares, se encontrem geralmente nas valas das mulheres. Os têxteis de Hallstatt foram encontrados numa mina de sal e alguns apresentam vestígios característicos de lágrimas e de nariz. Esta não era seguramente a utilização principal prevista deste têxtil, que pode ter sido feita para fazer parte de uma peça de vestuário; mas acabou por ser reciclada e utilizada para trabalhos de reparação.

De diferentes contextos na Europa Central pré-histórica, sabemos que o material têxtil foi deliberadamente rasgado em tiras e reutilizado, por exemplo, como material de ligação improvisado, o que é indicado por nós característicos. As provas claras para o efeito provêm de duas minas de sal pré-históricas na Áustria, Hallstatt e Dürrnberg, que datam, em geral, do 1.º milénio de BCE. Normalmente, as cordas e cordas de várias árvores e gramíneas eram principalmente utilizadas como materiais de ligação nas minas de sal. Se não estivessem à mão, utilizavam-se tiras têxteis, tiras de couro ou mesmo torres elásticas jovens.

O Museu de História Natural de Viena realiza investigação em colaboração com a cidade de Hallstatt há mais de 100 anos. O museu tem um escritório no terreno na cidade, a partir do qual os cientistas continuam a realizar o seu trabalho. Todos os anos, desde a década de 1960, realizam-se regularmente escavações arqueológicas científicas na mina de sal de Hallstatt. Os artefactos aí escavados entram imediatamente na coleção do museu.

A produção têxtil foi um processo moroso antes de a Revolução Industrial e a reciclagem de têxteis terem sido uma prática comum na maior parte da história humana. Isto aplica-se, em especial, mas não exclusivamente, a períodos em que os recursos eram escassos (por exemplo, guerra e pós-guerra). Os têxteis têm sido regularmente alterados ou adaptados para novas utilizações ao longo da história. Vários exemplos, desde a Idade de Bronze até ao período Early Modern, demonstram as diferentes finalidades para as quais os têxteis reciclados foram utilizados, incluindo como material de vazamento para navios, como enchimento para cavidades de castelos medievais e como vedação para a gestão da água nas minas de cobre. Os têxteis também têm sido utilizados como revestimentos e para fins higiénicos e têm servido de vários tipos de materiais improvisados. A reciclagem do vestuário implica o retrabalho do vestuário de várias formas.

Materiais

Lã de ovelha

Dimensão

Têxteis amarelos: 11.5x4,5 cm; têxteis verdes: 29x10 cm (ambas as peças juntas)

Número de inventário

NHM_PA_77.334 (HallTex 78) e NHM_PA_89.724 (HallTex 121)

Copyright

Museu de História Natural Viena

Status

Em armazém

Nos países nórdicos modernos, as luvas são artigos etnográficos quotidianos importantes nas nossas casas, onde as belas luvas tradicionais gaseificadas são utilizadas lado a lado com acessórios modernos de design. Todos sabemos que o principal objetivo das luvas para estónios é protegê-los do frio. As luvas de lã eram fabricadas na Estónia logo na Idade de Bronze. A prova da utilização de agulhas de tricotagem na Estónia provém de um fragmento de luvas do século 14. Os primeiros tipos de luvas eram mitenes de agulhas (feitos com uma agulha especializada). Durante séculos, o uso de luvas tem tido os seus próprios costumes e tradições, desempenhando um papel importante na marcação da etiquette. Na vida quotidiana, as luvas também desempenharam um papel na medicina popular; as luvas quentes que os homens jovens receberam quando foram enviados para a guerra podem ter sido salvadores no frio invernal; podem ter sido artigos preciosos de casa para as pessoas que fogem da guerra através do mar no século 20.

«Encontrei esta luva etnográfica que tinha sido tricotada na bela ilha de Muhu, situada na costa oriental do mar Báltico, na loja em segunda mão da Veski Street, em Tartu. Perguntei a origem das suas mercadorias e disse a Alemanha. Comprei a luva para 5 coroas estónias e entregou-a ao museu. Pergunte-me como esta luva acabou na Alemanha. De facto, a Alemanha tinha grandes campos de refugiados para estónios — um estónio que acabou no campo de reinstalação na Alemanha levou as luvas quentes com eles? Ou foram alguns soldados que estiveram numa batalha em Muhu e os receberam como aquecedores das mãos? Em todo o caso, tive todo o tipo de pensamentos sobre a forma como essa luva acabou como desperdício e regressou à Estónia como ajuda humanitária. Apresentei esta bela luva etnográfica em 2009 no âmbito da exposição do Museu Nacional para assinalar o seu 100.º aniversário, como exemplo da forma como os objetos acabam no museu.»

Reet Piiri, etnologista/Nacional estónio Museum/2022

Estónia, Alemanha, campos de reinstalação após a Segunda Guerra Mundial, nova rede retalhista da década de 1990 e a UE

A coleção de luvas tradicionais estónias, pertencentes ao Museu Nacional da Estónia, é excecionalmente abundante — 4 116 no total — o que inclui luvas com belos padrões estónios e histórias intrilhantes que chegaram à coleção da diáspora estónia. As luvas tradicionais são um bom material de exposição: as técnicas (tricotagem com agulhas), as peculiaridades etnográficas entre freguesias estónias, o ensino a cores (utilização de lã), o padrão como um sistema semiótico, proporcionam muitos indícios sobre o significado dos guarda-roupa folclóricos e sobre a forma como estes foram usados que o museu pode utilizar nos seus programas educativos.

Sistema de ajuda humanitária na Europa; havia enormes quantidades de vestuário têxtil trazidas para novos países bálticos independentes, para a Estónia; na Alemanha, poderiam ter sido deixados por contentores de resíduos ou em caixas de recolha; podem ter viajado do domicílio de uma pessoa europeia que se deslocou ou renovava para o domicílio de uma pessoa estónia e não para um aterro sanitário.

Materiais

Lã de ovelha

Dimensão

Largura: 12,0 cm; Comprimento: 25,0 cm

Copyright

Museu Nacional da Estónia

Status

Armazenagem/coleções de têxteis

Crédito de imagem

Museu Nacional da Estónia

O Museu Ettore Guatelli alberga uma bota uma vez usada por um jovem agricultor — uma bota com uma manta de retalhos de histórias entalhadas. A bota conta as histórias das inúmeras vezes que foi usada, patenteada e empurrada para acompanhar o agricultor, tal como ele trabalhava nos campos, do momento em que foi descoberto num atótico por um coletor que o levou ao Museu Ettore Guatelli, e também do momento em que se encontrou com dois fotógrafos de Roma, que o atiraram por um cartaz que viria o mundo como a criança de cartaz para a iniciativa de Guatelli de criar um museu para alojar os seus encontros que testemunham o artesanato nas comunidades rurais, o que não deixaria nada a perder.

A bota do Museu Ettore Guatelli abre muitas vias potenciais de reflexão a explorar. O primeiro poderá ser olhar para além do local, para além do campo de Emiliana, para a vida e o trabalho das comunidades rurais em toda a Europa e em todo o mundo. Ao longo da história, quem sabe quantas botas serão reparadas e empurradas para que possam atingir o seu potencial e o piso que sabe quais as estradas. E, hoje em dia, o «bot» também pode simbolizar o passo que leva para transcender as fronteiras, definir uma via comum e aproveitar o valor da liberdade.

Na década de 1950, Ettore Guatelli iniciou visitas cada vez mais regulares às instalações de recolha de resíduos nos Apeninos, lançando gradualmente as bases para o seu futuro museu. A partir de meados da década de 1970, a sua coleção expandiu-se consideravelmente, tornando-se involuntariamente parte de uma tendência crescente nos anos sessenta e oitenta para o relançamento e a promoção da cultura popular. Em consequência, o seu estabelecimento tornou-se um museu do património demográfico, etológico e antropológico único e inimitável de Itália do século 20.

Foi em 1994 que Ettore Guatelli publicou um ensaio intitulado «Resíduos no Museu» na quinta edição da revista «Ossimori». Neste contexto, abordou uma questão altamente atual, que se tornou rapidamente uma emergência, salientando a necessidade de refletir sobre a natureza dos resíduos e dos objetos eliminados e, mais concretamente, sobre a sua valorização e reciclagem. É aqui e sobretudo na eliminação de resíduos que se encontra a chave histórica para uma verdadeira «democracia».

Materiais

Bota que foi reparada e realimentada inúmeras vezes utilizando fio e pregos

Materiais

24 X 11x 14

Copyright

@Fondazione museu Ettore Guatelli

Status

Na visualização

Crédito de imagem

Mauro Davoli

É difícil determinar com precisão quando chegou à Polónia a moda de barbecuing. Com efeito, o tratamento térmico da carne é tão antigo como os vestígios do primeiro incêndio de campismo. Para o antropólogo, uma grelha de brilho é uma história com, pelo menos, alguns fios diferentes. O primeiro é uma forma popular de passar tempo de lazer, para o qual o grelhador e o cheiro característico da queima de carvão se tornaram um símbolo: mates, cerveja e música. O local do evento é irrelevante — pode mesmo ser a varanda de um bloco de apartamentos. Outro aspeto é a formação dos hábitos alimentares dos polacos. Atualmente, o barbecue é a primeira vítima da política pós-carne dos veganos. A gestão de resíduos na Polónia é também um fio condutor importante. Se não fosse para a grelha feita a partir do tambor, toda a máquina de lavar roupa acabaria por ser despejada na floresta.

O objeto e o seu caráter não são, de modo algum, únicos ou endémicos para a cultura polaca. Tanto as motivações da sua construção como o seu objetivo estão profundamente relacionados com a natureza humana: criatividade, fome e comer juntos. Só a camada cultural, ou seja, como, com quem, onde e o que comemos, parece separar-nos: não há melhor do que um pescoço de porco cozido curado em molho de mostarda de mel e uma cerveja fria — o que já posso ouvir as vozes dissidentes.

O contexto do grill contemporâneo e do DIY é uma coleção de objetos do dia a dia enquadrada pela história da cultura rural polaca, marcada por carências crónicas. Esta escassez libertou potenciais criativos e adaptativos e, com o florescimento da economia capitalista dos consumidores, recontextualizou essas criações, integrando-as no domínio dos passatempos e das competências. Estes produtos estavam frequentemente associados ao estatuto económico mais baixo do fabricante.

O elemento básico que liga o objeto ao conceito mais amplo de resíduo neste caso é a reutilização e a atribuição de uma nova função a objetos já existentes. Se pensarmos que se trata de um produto de uma cultura de escassez, então toda uma classe de conceitos que se refere a um ser humano relegado para a categoria de junk — um ser humano que vive fora das margens do controlo social.

Materiais

Aço, corte, soldadura, corte e parafusos

Dimensão

Altura 74 cm; diâmetro 45,5 cm

Número de inventário

PME 58930/1-2

Copyright

PME/NEM

Status

Em armazém

Crédito de imagem

Fotografia de Edward Koprowski