Vita quotidiana

Gli oggetti del Museo Ettore Guatelli parlano dell’ordinario e al contempo di creatività e competenza artigianale. Riflettono la volontà e la capacità di risolvere problemi di natura pratica attraverso la reinterpretazione delle forme degli oggetti in base alla funzione che sono chiamati ad assolvere. In questo caso, chi ha rinvenuto questo elmetto appartenuto ad un soldato tedesco, al termine della Seconda Guerra Mondiale, ha pensato di saldarvi un manico di legno in modo da poterne permettere la presa. L'elmetto così trasformato poteva essere riempito di braci ed infilato insieme al "prete" sotto le coperte in modo da mantenerle calde per tutta la notte, specialmente in inverno.

Ettore Guatelli ha salvato dall’oblio non solo questo, ma una serie di elmetti risalenti alla seconda guerra mondiale. Trasformati in oggetti che rispondono a diverse funzioni necessarie per la vita quotidiana sono oggi esposti nella “Stanza della cucina”  del Museo che porta il suo nome. Insieme, permettono di accedere ad un mondo, quello della provincia rurale europea del secondo dopoguerra, ricco di visione creativa e capacità tecniche, in cui invenzioni geniali nascevano diffusamente sulla base della necessità del momento. Nel caso specifico, gli elmetti ci spingono anche a riflettere sulla dimensione emotiva, a immaginare i possibili sentimenti delle popolazioni occupate nei confronti dell’occupante e il desiderio di rinascita che queste dovevano provare nel periodo immediatamente successivo alla loro liberazione.

Fu intorno agli anni ‘5° del 1900 che Ettore Guatelli cominciò sempre più assiduamente a frequentare i magazzini dei raccoglitori della zona dell’Appennino parmense, cominciando pian piano a dare forma a quello che sarebbe diventato il suo Museo. Dalla metà degli anni Settanta, la raccolta di oggetti di Ettore Guatelli cominciò a crescere considerevolmente, tanto da trovarsi involontariamente parte del movimento di riscoperta e valorizzazione della cultura popolare che in Italia ebbe grande fioritura intorno agli anni Settanta/Ottanta che vide il suo Museo divenire una delle più uniche ed irripetibili espressioni della museografia demoetnoantropologica del Novecento italiano.

Gli oggetti del design spontaneo sono una potentissima celebrazione della mentalità del riuso e del riutilizzo, una forma originaria e meno programmaticamente strutturata del riciclo contemporaneo. Sotto l’imperativo dell’adeguarsi a quanto si aveva a disposizione, nascono geniali creazioni, assemblate, recuperate, mai scartate, perché in esse e attraverso di esse si poteva sempre far valere la possibilità di non arrendersi di fronte ad un guasto, ad un imprevisto che ne causasse la rottura o alla naturale conseguenza del loro ripetuto utilizzo nel corso del tempo.

Dimensioni

22 (H) 45 (l) 22 (p)

Numero di inventario

107

Diritto d'autore

@ Fondazione Museo Ettore Guatelli

Materiale

Elmetto militare tedesco (seconda guerra mondiale) al quale è stato saldato un manico di legno e ferro per realizzare uno scaldaletto

Stato

Esposto

Crediti fotografie

Mauro Davoli

Il sacerdote Edouard Froidure (1899-1971) fondò Les Petits Riens, i produttori di questi cartelli, nel 1937. Anziché rivolgersi alle persone povere con condiscendenza, gli enti di beneficenza come il suo promuovevano l'autoaiuto indipendente. In tal modo, i senzatetto o i disoccupati potevano raccogliere e vendere oggetti di seconda mano così da guadagnare qualcosa. Inoltre, questi uomini vivevano insieme in alloggi messi a disposizione dall'associazione. Il logo di Les Petits Riens raffigura uno di questi uomini mentre trasporta petits riens (che si traduce approssimativamente come "piccole cose").

Enti di beneficenza come questo ebbero un impatto che andava al di là dei gruppi svantaggiati ai quali si rivolgevano. All'epoca, infatti, influenzarono anche i modelli di consumo e di riutilizzo in senso più ampio. Invece di riparare o riutilizzare vecchi oggetti, le persone potevano regalarli in tutta coscienza, cosa a cui slogan come quello di Les Petits Riens ("Dona per aiutare") facevano deliberatamente appello.

Il XIX secolo ha visto la nascita dei primi enti di beneficenza dedicati al riutilizzo e alla vendita di oggetti di seconda mano. L'iniziativa cominciò con l'Esercito della salvezza, fondato a Londra nel 1865, a cui seguirono presto altre organizzazioni. A Bruxelles, Les Petits Riens era l'emblema del nuovo tipo di istituzioni caritatevoli che queste organizzazioni incarnavano.

Oggi Les Petits Riens conta 27 negozi in Belgio. In tutta l'UE si stanno espandendo nuovi attori orientati al profitto, come le piattaforme online di seconda mano. Indossare abiti di seconda mano sta diventando sempre più di moda in tutte le classi sociali. Come osserva Celine, che lavora per Les Petits Riens, gli enti di beneficenza risentono di questa tendenza e al contempo ne traggono vantaggio. Da un lato, perdono terreno per via della concorrenza delle società a scopo di lucro. "Negli ultimi anni molte persone, prima di donare, cercano innanzitutto di rivendere. Per questo gli indumenti che danno in beneficenza sono spesso di bassa qualità: sono quelli che non sono riuscite a vendere!". In compenso, gli enti di beneficenza stanno acquisendo nuovi giovani clienti.

Questo oggetto è il frutto di un processo partecipativo tenutosi a livello locale durante la preparazione della mostra Throwaway, durante il quale esperti locali in materia di rifiuti hanno contribuito a creare i contenuti della mostra. Queste comunità di esperti hanno contribuito alla realizzazione della mostra portando le loro testimonianze e prestando oggetti da esporre (come quello in questione). Les Petits Riens è stato uno dei partner coinvolti e ha messo in contatto la Casa della storia europea con Celine e altre persone.

Gli enti di beneficenza come Les Petits Riens hanno ancora un impatto che va oltre i gruppi svantaggiati ai quali prestano assistenza. Influenzano ancora ampiamente i modelli di consumo, di riutilizzo e di spreco. Indossare abiti di seconda mano sta diventando sempre più di moda in tutte le classi sociali, in linea con le preoccupazioni relative ad acquisti responsabili dal punto di vista ambientale e sociale. Celine, che lavora per Les Petits Riens, ha osservato che gli enti di beneficenza stanno acquisendo nuovi clienti giovani "che lo fanno per convinzione, per un consumo differente", per i quali "comprare di seconda mano è quasi una forma di attivismo".

Inoltre, mantenendo e incrementando la rete di chioschi dedicati alla raccolta di abiti, Les Petits Riens rende facile e accessibile la donazione di ciò che non serve più. L'organizzazione aiuta le persone a evitare di gettare prematuramente gli articoli nel cestino, perché donarli può essere facile quanto gettarli.

Materiale

Legno

Dimensioni

145,00 x 70,00 x 7,00 cm (H x W x D)

Numero di inventario

2021.0050.72 and 2021.0050.262

Diritto d'autore

Casa della storia europea, Bruxelles, Belgio

Stato

In esposizione all'interno dell'esposizione temporanea Throwaway. The History of a Modern Crisis (I rifiuti – Storia di una crisi moderna)

Crediti fotografie

Fotografia 2022 di Regular Studio, © UE, Parlamento europeo

Questo piatto, realizzato all'inizio del XIX secolo, presenta il tipico bordo giallo decorativo della tradizione habano-slovacca, che è stato riparato con elementi in metallo da uno stagnaio. Non è chiaro quando sia stata effettuata la riparazione. Gli stagnai slovacchi, chiamati "Rastelbinder" (dalla ruggine dei fili metallici), hanno popolato il paesaggio urbano visivo e acustico e la vita dei vicoli e dei cortili della monarchia danubiana fino al XX secolo. I più noti gruppi di stagnai slovacchi giravano per tutta Europa, riparando ceramiche e vendendo utensili fatti a mano come setacci, mestoli, cesti e trappole per topi. I loro caratteristici costumi slovacchi e gli oggetti colorati che trasportavano li rendevano uno spettacolo variopinto, soprattutto a Vienna.

Nella parte austriaca della monarchia danubiana, il mestiere dello stagnaio è stato rigorosamente regolamentato a metà del XIX secolo. Tuttavia, alle popolazioni delle aree economicamente meno sviluppate, dove l'agricoltura non forniva sufficienti mezzi di sostentamento, era concesso – a rigide condizioni – di esercitare questa professione per guadagnarsi da vivere. Alcune regioni hanno iniziato a specializzarsi in determinati beni e/o servizi, come nel caso degli stagnai provenienti dalla Slovacchia occidentale (allora Alta Ungheria). Gli uomini di queste zone inizialmente si spostavano come ambulanti nelle aree limitrofe della Boemia o dell'Ungheria meridionale. In seguito si sono espansi in tutte le zone della monarchia danubiana. Il loro talento per le lingue li ha portati dall'Italia alla Russia e a Costantinopoli, e infine, a migliaia, negli Stati Uniti.

Il piatto è giunto in dono al Museo delle arti e tradizioni popolari nel 1897 (Pf. Maluchinsky). Ha attirato l'interesse del museo per due motivi: in primo luogo come esempio eccellente di un certo tipo di faience con decorazione habana, e in secondo luogo per via della riparazione dello stagnaio. Il mestiere e l'artigianato degli stagnai erano già in declino all'epoca in cui l'oggetto è giunto al museo. La disponibilità di materiali e prodotti nuovi, più economici e più resistenti aveva ridotto notevolmente la domanda dei loro servizi. D'altro canto, la reputazione degli stagnai come "tipi viennesi" e la loro rappresentazione stereotipata nella pittura di genere e popolare erano fortemente aumentate. Intorno al 1897, ad esempio, il "Rastelbinder" era un costume popolare nelle feste in maschera e nel 1902 è stato ulteriormente celebrato nell'operetta "Der Rastelbinder" di Franz Lehár.

Il piatto con elementi in metallo realizzato da uno stagnaio presenta interessanti legami di vario tipo con i rifiuti. Ad esempio, dimostra la cultura storica della riparazione. Gli oggetti che venivano riparati dagli stagnai, ad esempio i prodotti per la casa in ceramica o metallo, erano costosi al momento della fabbricazione e per molte persone costituivano beni preziosi tramandati da generazioni. Al tempo stesso, il piatto serve anche a ricordarci delle persone che si occupavano degli oggetti rotti. Sebbene gli stagnai fossero richiesti per la loro abilità, occupavano un basso livello gerarchico nella società. La loro vita e il modo in cui lavoravano li portavano a migrare allontanandosi dalle loro famiglie, in un contesto di lavoro minorile, cattive condizioni di vita e discriminazioni etniche. La popolazione residente di Vienna tendeva a considerarli fastidiosi venditori ambulanti o addirittura mendicanti.

Materiale

Faience/decorazioni a pennello

Numero di inventario

ÖMV/6.215

Dimensioni

7x32,2cm

Diritto d'autore

Museo delle arti e tradizioni popolari di Vienna

Stato

In deposito

Crediti fotografie

© Volkskundemuseum Wien

A Wöllersdorf, in Austria, fu rinvenuto un deposito di 61 pezzi di armi e attrezzature in bronzo del peso di oltre 3 kg. Il ripostiglio è costituito da frammenti di bronzo e oggetti tipici della prima parte della tarda età del bronzo (1000-800 a.C.). Si tratta di un'ampia gamma di oggetti rotti, tra cui armi, asce, utensili, gioielli, pezzi di metallo e filamenti. Gli oggetti sono per la maggior parte danneggiati e molti sono stati deliberatamente frantumati.

Nella tarda età del bronzo (intorno al 1000 a.C.), i depositi di oggetti in metallo erano un fenomeno comune. Si trattava di scorte di armi, utensili, vasi, gioielli, parti di carri e persino attrezzature rituali, compresi sia pezzi intatti e di bella fattura che frammenti e metallo grezzo. Sono stati rinvenuti in paesaggi suggestivi, negli insediamenti, in prossimità o all'interno di specchi d'acqua e in luoghi remoti. Molti ricercatori li hanno interpretati come ripostigli di bronzisti o commercianti itineranti, per via del loro valore materiale, o come depositi segreti usati in tempi di guerra. Tuttavia, i ripostigli di oggetti rotti si potrebbero considerare anche i resti di una diffusa economia del riciclo, a dimostrazione di un uso attento ed efficiente delle risorse.

Gli artefatti furono rinvenuti nel piccolo villaggio di Wöllersdorf, in Austria, all'inizio del XX secolo. Vennero poi acquistati dal Museo di storia naturale di Vienna nel 1902. Purtroppo la documentazione relativa alla persona che ha trovato il ripostiglio di Wöllersdorf è andata perduta.

Questo ripostiglio di oggetti frammentati in bronzo testimonia che i frammenti sarebbero stati poi rifusi per ricavarne nuovi oggetti. Tremila anni fa, molto prima della rivoluzione industriale, la raccolta di materie prime e la produzione di oggetti erano procedure dispendiose in termini di tempo. Inoltre, il riciclo e il riutilizzo di questi materiali sono stati una pratica diffusa per la maggior parte della storia umana. Questo vale soprattutto, ma non esclusivamente, per i periodi in cui le risorse scarseggiavano (ad esempio durante e dopo la guerra).

Materiale

Bronzo

Numero di inventario

NHM_PA_37392-37411

Dimensioni

Le dimensioni degli oggetti variano da 3,5 a 14,5 cm di grandezza.

Diritto d'autore

Museo di Storia naturale di Vienna

Stato

Esposto

Crediti fotografie

Museo di storia naturale di Vienna, fotografie: Alice Schumacher

L'oggetto è costituito da un frammento di un tessuto a tela giallo con un nodo e dai resti di due strisce di tessuto a saia di colore verde oliva, annodate insieme. Sono stati rinvenuti vari tessuti negli strati risalenti all'età del ferro della miniera di sale di Hallstatt (circa 800-600 a.C. Alcuni tessuti erano stati volutamente strappati in strisce e riutilizzati come legacci improvvisati.

La fabbricazione di tessuti, con tutte le diverse fasi di lavorazione (allevamento delle pecore, tosatura, filatura, tessitura), richiedeva molto tempo migliaia di anni fa, senza gli strumenti moderni di cui disponiamo oggi. Era importante manipolare e utilizzare in modo attento e responsabile i tessuti. Non siamo certi di chi fosse incaricato della fabbricazione dei tessuti, anche se utensili tessili come fusaioli e pesi da telaio sono generalmente ritrovati nelle tombe delle donne. I tessuti di Hallstatt sono stati trovati in una miniera di sale e alcuni presentano tracce caratteristiche di lacerazione e annodamento. Questo non era sicuramente l'uso primario previsto di tali tessuti, che potrebbero essere stati fabbricati come parte di un indumento; alla fine sono stati però riciclati e utilizzati per lavori di riparazione.

Da diversi contesti nell'Europa centrale prestorica sappiamo che il materiale tessile è stato deliberatamente strappato in strisce e riutilizzato, ad esempio come legaccio improvvisato, come indicato dai nodi caratteristici. Prove evidenti di ciò provengono da due miniere di sale preistoriche in Austria, Hallstatt e Dürrnberg, risalenti all'incirca al 1º millennio a.C. Solitamente, spaghi e corde realizzati con alberi ed erba erano i principali materiali che venivano utilizzati come legacci nelle miniere di sale. Se non si avevano a disposizione questi materiali, venivano utilizzati strisce di tessuti, di cuoio o anche giovani ramoscelli elastici.

Il Museo di storia naturale di Vienna conduce ricerche in collaborazione con la città di Hallstatt da oltre 100 anni. Il museo dispone di un ufficio in loco nella città, dal quale gli scienziati continuano a svolgere il loro lavoro. Ogni anno, a partire dagli anni '60, nella miniera di sale Hallstatt si svolgono regolarmente scavi archeologici scientifici. Gli artefatti dissotterrati nella miniera entrano immediatamente a far parte della collezione del museo.

Prima della rivoluzione industriale la produzione tessile era un processo molto dispendioso in termini di tempo e il riciclaggio dei tessuti ha costituito una pratica comune per la maggior parte della storia dell'umanità. Questo vale soprattutto, ma non esclusivamente, per i periodi in cui le risorse scarseggiavano (ad esempio durante e dopo la guerra). I tessuti sono stati regolarmente modificati o adattati per poter essere riutilizzati nel corso della storia. Vari esempi, che vanno dall'età del bronzo alla prima età moderna, dimostrano i diversi scopi per i quali sono stati utilizzati tessuti riciclati, ad esempio come materiale per calafataggio nelle navi, per il riempimento di fessure nei castelli medievali e come materiale isolante per la gestione dell'acqua nelle miniere di rame. I tessuti sono stati utilizzati anche come rivestimenti e per scopi igienici e hanno trovato impiego come materiali improvvisati di vario genere. Il riciclaggio degli abiti comporta la rilavorazione degli indumenti in vari modi.

Materiale

Lana di pecora

Dimensioni

Tessuto giallo: 11,5x4,5 cm; tessuto verde: 29x10 cm (entrambi i pezzi insieme)

Numero di inventario

NHM_PA_77.334 (HallTex 78) and NHM_PA_89.724 (HallTex 121)

Diritto d'autore

Museo di Storia naturale di Vienna

Stato

In deposito

Crediti fotografie

Museo di storia naturale di Vienna, fotografie: Alice Schumacher

"Ho trovato questo guanto etnografico nel negozio di seconda mano di via Veski a Tartu. È stato fatto a maglia sulla bella isola di Muhu, sulla costa orientale del Mar Baltico. Ho chiesto da dove provenivano gli oggetti e mi hanno detto dalla Germania. Ho comprato il guanto per 5 corone estoni e l'ho donato al museo. Mi sono chiesta come questo guanto fosse finito in Germania. In effetti, la Germania disponeva di grandi campi profughi per gli estoni – un estone finito in un campo di reinsediamento in Germania portò con sé i suoi guanti caldi? O era un soldato che aveva partecipato a una battaglia sull'isola di Muhu e che li ricevette per scaldarsi le mani? In ogni caso, mi sono ben spremuta le meningi chiedendomi in che modo questo guanto fosse stato gettato prima di ritornare in Estonia nel quadro degli aiuti umanitari. Ho presentato questo magnifico guanto etnografico nel 2009 nel quadro dell'esposizione per celebrare il centesimo anniversario del Museo nazionale, per dare un esempio del modo in cui gli oggetti finiscono per arrivare nel museo."

Reet Piiri, etnologa / Museo nazionale estone / 2022

Estonia, Germania, campi di reinsediamento dopo la Seconda guerra mondiale, nuova rete di vendita al dettaglio degli anni '90 e Unione europea

La collezione di guanti del Museo nazionale decorati con motivi tradizionali estoni è eccezionalmente ricca – 4 116 guanti in totale – e comprende guanti con magnifici motivi estoni e con una storia interessane, che hanno raggiunto la collezione grazie alla diaspora estone. I guanti decorati con motivi tradizionali sono un materiale espositivo interessante dal punto di vista delle tecniche (lavorazione con ferri da maglia), delle particolarità etnografiche tra le parrocchie estoni, dell'uso del colore (uso della lana), del motivo come modello semiotico e forniscono numerosi indizi sul significato dei costumi popolari e sul modo in cui sono stati indossati, che il museo può utilizzare nei suoi programmi educativi.

Il sistema di aiuti umanitari in Europa; enormi quantità di indumenti sono stati portati nei paesi baltici (tra cui l'Estonia) dopo la ritrovata indipendenza; in Germania sono forse caduti da cassonetti o da contenitori per la raccolta differenziata; sono forse partiti dalla casa di un cittadino europeo che stava traslocando o ristrutturando casa sua, per arrivare a casa di un estone, invece di finire in una discarica.

Materiale

Lana di pecora

Dimensioni

Larghezza: 12,0 cm; Lunghezza: 25,0 cm

Diritto d'autore

Museo nazionale estone

Stato

Textile storage / collections

Crediti fotografie

Museo nazionale estone

Nel Museo Guatelli c’è uno scarpone che è stato indossato da un giovane contadino. Ma lo scarpone è un nodo di storie che lo attraversano. E’ stato portato, rattoppato, e rattoppato fino all’impossibile per accompagnare il contadino nei lavori dei campi, ma ha visto anche l’incontro con un raccoglitore che lo trovò in una soffitta e lo portò nel Museo di Ettore, ma lo scarpone è anche la storia di due fotografi romani che lo fotografarono per portarlo in giro per il mondo facendone un poster. L’ultima storia è quella della sua presenza nel progetto di Ettore Guatelli per un museo degli oggetti ritrovati e densi della maestria di un mondo contadino dove non si gettava nulla.

Lo scarpone del Museo Guatelli lascia che il nostro pensiero venga sollecitato da diverse suggestioni. La prima di esse potrebbe ricollegarci ad una dimensione non più locale, legata alla campagna emiliana, ma alla vita ed al lavoro nelle campagne d’ Europa e del mondo. Chissà quanti scarponi saranno stati riparati nel tempo, risulati fino allo stremo delle loro possibilità per percorre chissà quali strade. Ed oggi “lo scarpone” può diventare anche immagine simbolica del passo che riesce a superare il limite delle frontiere, per immaginare il senso di un cammino comune e del valore della libertà.

Fu intorno agli anni ‘5° del 1900 che Ettore Guatelli cominciò sempre più assiduamente a frequentare i magazzini dei raccoglitori della zona dell’Appennino parmense, cominciando pian piano a dare forma a quello che sarebbe diventato il suo Museo. Dalla metà degli anni Settanta, la raccolta di oggetti di Ettore Guatelli cominciò a crescere considerevolmente, tanto da trovarsi involontariamente parte del movimento di riscoperta e valorizzazione della cultura popolare che in Italia ebbe grande fioritura intorno agli anni Settanta/Ottanta che vide il suo Museo divenire una delle più uniche ed irripetibili espressioni della museografia demoetnoantropologica del Novecento italiano.

E’ il 1994 quando, sul quinto numero del periodico "Ossimori", viene pubblicato uno scritto di Ettore Guatelli intitolato “Museo e discarica”. In quell testo Ettore sviluppa una riflessione importante e quantomai attuale, anticipando la necessità, che oggi avvertiamo ormai come emergenza, di riflettere sul tema dei rifiuti, spinto da una filosofia del recupero e del riciclo dei materiali e degli scarti che vede in essi, e ancora di più nella discarica, uno strumento ed un spazio di attuazione di una reale “democrazia della storia”.

Materiale

Scarpone riparato e risulato innumerevoli volte con fil di ferro e chiodi

Dimensioni

Cm: lung 24, larg 11, alt 14

Diritto d'autore

@ Fondazione Museo Ettore Guatelli

Stato

Esposto

Crediti fotografie

Mauro Davoli

È difficile stabilire con precisione quando sia arrivata in Polonia la moda del barbecue. Dopotutto, il trattamento termico della carne è antico quanto le tracce del primo fuoco di bivacco. Per l'antropologo, un barbecue fai da te è una storia con almeno alcuni fili diversi. Prima di tutto è un modo popolare di trascorrere il tempo libero, ormai simboleggiato dalla griglia e dall'odore caratteristico del carbone bruciato: amici, birra e musica. Il luogo è irrilevante, può essere anche un balcone di un condominio. Un altro aspetto è l'evoluzione delle abitudini alimentari dei polacchi. Attualmente il barbecue è la prima vittima della politica post-carne dei vegani. Un altro filo importante è quello della gestione dei rifiuti in Polonia. Se non fosse stato per il barbecue fabbricato con il tamburo, l'intera lavatrice sarebbe stata scaricata nella foresta.

L'oggetto e il suo carattere non sono affatto unici o tipici della cultura polacca. Le motivazioni alla base della creazione e lo scopo della stessa risiedono nel profondo della natura umana: creatività, fame e condivisione dei pasti. È solo il livello culturale, vale a dire come, con chi, dove e cosa mangiamo, che sembra distinguerci: non c'è niente di meglio di una coppa di maiale marinata e una birra fresca – ah, sento già le voci del dissenso.

Il contesto del barbecue contemporaneo fai da te è una raccolta di oggetti quotidiani inquadrati dalla storia della cultura rurale polacca, caratterizzata da carenze croniche. Questa scarsità ha generato potenzialità creative e di adattamento. Con il fiorire dell'economia capitalista e del consumo, queste creazioni sono state ricontestualizzate nel campo degli hobby e delle competenze pratiche. Questi prodotti erano spesso associati allo status economico inferiore di chi li fabbricava.

In questo caso, l'elemento fondamentale che lega l'oggetto al concetto più ampio di rifiuto è il riutilizzo e l'attribuzione di una nuova funzione a oggetti esistenti. Se lo consideriamo un prodotto della cultura della scarsità, entra in gioco un'intera categoria di concetti che si riferiscono a un essere umano relegato alla categoria di "scarto", un essere umano che vive al di fuori del controllo sociale.

Materiale

Acciaio, taglio, saldatura e viti

Dimensioni

Altezza 74 cm; diametro 45,5 cm

Numero di inventario

PME 58930/1-2

Diritto d'autore

Museo etnografico statale

Stato

In deposito

Crediti fotografie

Fotografia di Edward Koprowski