Creativiteit

Paard in geblazen glas, met decoratieve elementen die zijn gesponnen en met tangen hebben gewerkt. Een stuk dat door een glaswerker tijdens zijn vrije tijd is gemaakt.

Dit glazen paard is een erfenis van de blaasglasindustrie in Luik, die internationaal erkend is om zijn deskundigheid.

Onbekend.

In de pauze tussen het produceren van bestellingen zouden glazen blazers met schroot de verre glas beoefenen. In plaats van ze weg te gooien, gebruikten ze hun verbeelding om glasartikelen te maken die bekendstaan als “bousillé”, zoals dit paard.

Materiaal

Meerkleurig geblazen glas en helder gesponnen glas

Dimensie

15 × 6 × 20 cm

Inventarisnummer

5052740

Copyright

Provincie Luik — Museum voor het Waalse leven

Status

Opgeslagen

Beeldkrediet

Provincie Luik — Museum voor het Waalse leven

Mister Guttalin is een figurine die Ettore Guatelli zelf heeft gemaakt door een gebruikte schoenroombuis te upcyceren. Het illustreert hoe iets van niets kan worden vervalst. Een klein persoonlijk “kunstwerk”, zoals dit, kan in de handen van de maker de vreugde herstellen van het maken van dingen — net als kinderen die het gegoten speelgoed zouden beoefenen, terug wanneer junk eindeloze mogelijkheden bood en wat hun verbeelding ook zou kunnen worden. Guatelli vertelt ons dat hier de leuke lagen liggen: door inspiratie te halen uit “schroot” en het opnieuw ontdekken van de grof van uitvinding.

Met de voorwerpen die hij voor zijn museum verzamelde, ontwikkelde Ettore Guatelli, museograaf en leraar op de basisschool, een pedagogische filosofie op basis van de directe waarneming van de dingen, die we misschien “doelgericht onderwijs” noemen. In zijn lessen op basisscholen in Ozzano Taro of in de vele conferentiegesprekken die hij gaf, zou Guatelli — zonder dit te realiseren — een benadering volgen die vergelijkbaar is met de moderne methode in verband met de pedagogie van Bruno Munari en Maria Montessori, waarbij objecten centraal staan in zijn verhaal en deze als props worden gebruikt om de waarde en betekenis van de verhalen die hij vertelde te illustreren.

Eind jaren 1990 is Ettore Guatelli helaas ziek geworden en moest hij een chemotherapiecursus ondergaan die hem gedurende een periode van herstel tot zijn slaapkamer beperkte. Het was in deze periode dat creaties als Mister Guttalin vorm kregen, samen met alle figurines die hij heeft gemaakt van bits en bosen die in de natuur of rond het huis werden aangetroffen, zoals tapijten, walnootpitten, beenderen, kegels of kurkstoppen. Guatelli vulde alle laden, dozen en containers met deze kleine onderdelen in en bracht per stuk zijn handen over de massa miniatuurmensen die nu in de speelzaal te zien zijn.

De handgemaakte figurines van Guatelli (met inbegrip van Mister Guttalin) worden tentoongesteld in de speelkamer, waar ze naast elkaar worden geplaatst en getoond op rekken aan de rechterwand. De speelkamer is een bijzonder onderdeel van het museum, waarschijnlijk omdat deze zaal het verhaal van Guatelli’s onderzoeksmethode vertelt, waar bezoekers met hun eigen ogen net zien wat Guatelli wilde doen: voorwerpen te verzamelen van lange tijd tot de verre toekomst. Hier vinden we niet alleen figurines, maar ook ander speelgoed — molens gemaakt van walnootschalen, ophaaltrucks, carousels en miniatuurvliegtuigen — die allemaal gemaakt zijn door kinderen die naar een eenvoudig draadstuk kijken en een wereld voorstellen.

Materiaal

Upcycliseren van een schoencrèmebuis

Dimensie

Cm: Breedte 5 — hoogte 6 — basisdiameter 4

Copyright

Stichting Guatelli Museum @Ettore

Status

Op het scherm

Beeldkrediet

Mauro Davoli

Op het raakvlak tussen de ruimte, de zelfkant en de band wordt een esthetische ervaring gecreëerd. De uitdrukking van iemands mening is een kwestie van perceptie, zelfs van smaak. Het eerste is het onderwerp van theorie, de tweede is iets waar we dagelijks mee te maken hebben — we denken of missen iets. Een bloembed dat in een tuin van een band wordt gemaakt, kan worden gezien als een onafhankelijke poging om het probleem van het lastige technologische afval op te lossen, terwijl het in een museum een debat over de oprichting van de collectie of over ongewenst cultureel erfgoed opent. Hoewel recycling mogelijk is, is het gemakkelijker om een band in een wegsloten te gooien om daar met de andere vruchten van de beschaving te groeien: koelkasten, PET-flessen en plastic zakken. Dit wijst op onze diepgewortelde objectivering en servicegerichte benadering van de natuur, en op onze intellectuele lazaliteit die ons ontslaat van een relatie met de ruimte. De slipper flowerbed biedt ons ook de kans om na te denken over wat het waard is te verzamelen en hoe we erover praten?

Banden die als omheining of in de vorm van een bloembed, een hondenbed, een zand of een sandal in de grond zijn begraven, zijn te zien in de vier hoeken van de wereld. De manieren van hergebruik zijn talrijk en de creativiteit van de gebruikers is onbeperkt. Ons rubberobject houdt rechtstreeks verband met de schepping en taming van de ruimte en doet als zodanig vragen rijzen over: de grenzen van de particuliere en de gemeenschappelijke, de aangetaste en de gewone, het voorwerp en het niet-voorwerp, die over het hoofd kunnen worden gezien en die duidelijk zijn, en de Verlichtingskloof tussen mens en natuur.

Etnografische musea in Polen zijn op zoek naar identiteit. Ze hebben het verloren gegaan door de erosie van de plattelands- en volksomgeving. Een bloembed dat gemaakt is van banden die op een kerkbeurs in een klein dorp zijn verkregen, kan op verschillende manieren worden geïnterpreteerd: als uiting van milieubewustzijn en milieudenken, wat niet kenmerkend was voor de volop denkwijze; maar ook als bijdrage aan de discussie over wat erfgoed is;

De fundamentele dimensie die het voorwerp verbindt met het bredere begrip “afval” in dit geval is hergebruik en upcycling — hergebruik en het geven van een nieuwe functie aan reeds bestaande voorwerpen. Als ruimtelijk saamhorigheids- en esthetisch element brengt het ons mee om de wereld te ervaren en de waarden te bespreken die onze ervaringen organiseren. Kan afval een niet-economische waarde hebben?

Materiaal

Schilderen, snijden, lijmen, autobanden

Dimensie

Lengte 65 cm; Lengte 80 cm; Diepte ongeveer 30 cm

Inventarisnummer

PME 58041

Copyright

PME/NEM

Status

Op het scherm

Beeldkrediet

Foto van Edward Koprowski

Het Oostenrijkse Museum of Folk Life and Folk Art heeft het werk medio 2022 verworven. De Weense kunstenaar Sabine Wiedenhofer bedacht en maakte dit werk in 2021 uit de resten van voorwerpen (brieven, kaarsen, kubus speelgoed enz.) die spontaan werden gedenken aan de terroristische aanslag van 2 november in district 1 in Wenen. Ten tijde van de islamistische aanval bevond de kunstenaar zich in de straten waar de aanslag plaatsvond en was zij met haar familie in een café gevlucht om aan de brand van de terroristen te ontsnappen. In de daaropvolgende dagen bezocht zij de plaatsen van de aanval herhaaldelijk en zag zij hoe het aantal voorwerpen dat ter nagedachtenis van de slachtoffers werd geplaatst, bleef toenemen. Zij vond dat deze artikelen moeten worden omgezet in permanente kunstwerken.

De islamistische terroristische aanslag in het centrum van Wenen in Wenen op 2 november 2020 — aan de vooravond van een nieuwe lockdown als gevolg van COVID-19 — was een enorme schok, waarvan de gevolgen nog steeds voelbaar zijn. De inwoners van de Oostenrijkse hoofdstad werden op persoonlijk en emotioneel niveau getroffen, net als de rest van de Oostenrijkse bevolking. Veel mensen wisten of weten mensen die zich op de plaatsen van de terroristische aanslag bevonden. In dit voorwerp worden de ervaringen van de aanval, de onmiddellijke nasleep en de individuele en collectieve herinneringen aan het evenement en die van het land als geheel samengebracht, alsook de gebruikte bestrijdingsmechanismen, met die van andere plaatsen in Europa en daarbuiten die de afgelopen jaren te lijden hebben gehad onder islamistisch terrorisme.

De voorwerpen zijn atypisch voor het Oostenrijkse Museum of Folk Life and Folk Art. De kunstwerken werden door de kunstenaar en de galerij die haar werken tentoonstelde, aan het museum geschonken. De collecties van het Oostenrijkse Museum of Folk Life and Folk Art bevatten voornamelijk voorwerpen die verband houden met de dagelijkse cultuur en/of folk kunst en omvatten maar enkele hedendaagse kunstwerken. Het Oostenrijkse Museum of Folk Life and Folk Art heeft besloten deze voorwerpen in de collecties op te nemen en in Wenen te bewaren als hulpmiddelen voor verder onderzoek.

De terroristische aanslag en spontane herdenkingsacties in Wenen, zoals het bezoeken van de plaatsen waar de aanslagen plaatsvonden, het plaatsen van brieven, kaarsen, levendig speelgoed en dergelijke, hebben hun stempel verloren. De vernietiging van deze herdenkingsvoorwerpen zou niet alleen door de kunstenaar, maar ook door de gemeentelijke dienst voor afvalbeheer zijn gezien als een teken van wantrouwen en afscheiding. De vraag rijst hoe moet worden omgegaan met deze speciale materiële herdenkingsobjecten, waarvoor er geen (permanente) plaats in de openbare ruimte was, en die er ook niet konden zijn, en die dus moeten worden “weggegooid”. Hoewel zij aanvankelijk door de bevoegde gemeentelijke diensten werden verwijderd en als “afval” werden behandeld, heeft deze laatste vervolgens contact opgenomen met de kunstenaar over de logistiek voor de omgang met deze voorwerpen. De overdracht van deze voorwerpen aan het Oostenrijkse Museum of Folk Life and Folk Art heeft een institutioneel en museumiseerd kader geboden voor deze herdenkingsuiting en voor het proces om de aanval te bestrijden en aan te pakken.

Materiaal

Glas, aluminium

Dimensie

Ramen: 26x26; Aluminium: 37x37

Inventarisnummer

ÖMV/89.815/01,02

Copyright

© Volkskundemuseum Wien

Status

Opgeslagen

Beeldkrediet

© Christa Knott, Volkskundemuseum Wien © Claudia Peschel-Wacha, Volkskundemuseum Wien

Het voorwerp is een hoogachtige overhemden van mannen met verschillende logo’s en merknamen, die in de universiteitsstad Tartu werd gedragen door de dichter en schrijver Karl Martin Sinijärv, die later voorzitter werd van de Estse schrijfbond.

Dichter Karl Martin Sinijärv kon zich niet precies herinneren hoe hij dit shirt kreeg: “Het moet een van deze bijna zwarte overhemden van de shirt-fabriek van Sangar zijn geweest, die onder de naam Casual Glam in de detailhandel worden verkocht. Op een bepaald moment in de jaren 1990 voelde ik toen ik een ander kledingstuk weggooit, een greep van schuld en dacht ik het mooie etiket op zijn minst af te snijden. Het voelde zich op dat moment als een zwijgstuk. Maar toen verwijderde ik de etiketten uit verschillende andere kledingstukken en kwam het idee voor mij om ze in de stijl van badges op dit zwarte overhemt te zetten. Het doel was de geldcult van de jaren 1990 en het verlangen naar een nieuwe leeftijd te verheerlijken en te verheerlijken. Urve bleef etiketten op het hemdje zetten, wat in de loop der jaren tot een aanzienlijke verzameling heeft geleid. Het shirt heeft zelfs geleid tot een herdefiniëring van een moderne wetenschap: “Als een label een zaak aanduidt en de zaak het label aanduidt, maar het feit dat het aangeduide etiket in feite een volledig andere zaak is die op zijn beurt zijn eigen label heeft en alles even vermengd is als een opwaarts, inside-out shirt, dan noemen we semiotiek.” En typisch voor de universiteitsstad Tartu. Op een bepaald moment veranderde de wereld en eindigde de shirt. Zij is lange tijd in de kast gebleven. Tot de jaren 1990 maakte mijn zoon deel uit van de geschiedenis en moest mijn zoon kleding vinden voor een 1990-achtige partij op school. Dit is de manier waarop het shirt een nieuwe huurovereenkomst onder de zon heeft gevonden, die hopelijk in dit museum kan worden voortgezet.” Met een grote belangstelling voor de geschiedenis van de mode zullen sommige merken uit de jaren 1990, die nu in de recyclingbak van de geschiedenis zijn terechtgekomen, kunnen worden herkend.

Het beeldmateriaal van zeer verschillende merken is een intrigend verhaal over de recente geschiedenis van veranderingen in de Europese textielindustrie; over welke merken onder jongeren populair waren; welke ontwerpers van modellen hebben gebruikt; en waarom sommige merken van de wereldmarkt in zowel Oost- als West-Europa zijn verdwenen vanwege hun ecologische voetafdruk; hoewel dit specifieke mannenshirt in Estland van kwaliteitsmateriaal werd vervaardigd.

Elk jaar organiseert het Estse nationale museum, in samenwerking met scholen en onderwijsinstellingen, het onderwijsprogramma “Time Travels” (Ajarännakud)en dit shirt gaf een student van de middelbare wetenschapsschool van Tallinn de kans om in de jaren 1990, de periode nadat Estland weer onafhankelijk werd (samenleving in transitie, beginnende particuliere onderneming, nieuwe modetrends, enz.) het leven te beleven. Het shirt als object is gegeven aan het Estse nationale museum en zal de permanente tentoonstelling van het museum verbeteren.

Op een bepaald moment veranderde de wereld en eindigde de shirt. Het shirt was al geruime tijd in de woede van de ouders gebleven, totdat de nostalgie voor de recente geschiedenis de jaren 1990 weer populair maakte en dit kledingstuk bij een partij uit de jaren 1990 kon worden gebruikt.

Mensen die veel interesse hebben in de geschiedenis van de mode, zullen veel van de populaire merken uit een paar decennia geleden die nu in de recyclingsbak van de geschiedenis zijn gekomen, kunnen herkennen.

Materiaal

Katoen

Dimensie

Hoogte × breedte × diepte: 80 × 50 × 10 cm

Inventarisnummer

ERM A 1066: 6

Copyright

Ests Nationaal Museum

Status

Opslag/collecties textiel

Beeldkrediet

Ests Nationaal Museum

Dit artefact werd waarschijnlijk vervaardigd in een van de Roemeense glasblaasfabrieken, waarvan er veel zijn in Transylvania, waarvan twee van de populairste in Pădurea Neagră en Tomești. Ondanks het feit dat glasbladeren een beroep is waarvoor individuele vaardigheden en dexteriteit vereist zijn, werden deze objecten zelden ondertekend door de makers, die in het algemeen behoorden tot glazen coöperaties of ondernemingen. Onder het communistische regime werden deze beheerd door een onberispelijk staatsorgaan dat als enige leverancier was aangewezen en waaraan het werk van de glazen aanjagers dus rechtstreeks werd toegeschreven.

Hoewel de oorsprong van het artefact zelf onduidelijk is, weten we dat glaswerk in Transylvania werd vervaardigd vanaf het begin van de 7e eeuw, toen werknemers uit Italië werden binnengebracht, en meer in het bijzonder vanuit Murano; in de loop der tijd hebben Duitse en Slowaakse werknemers zich bij hen aangesloten. Later openden de glaswerken van Pădurea Neagră en Tomești in Transylvania. Van halverwege de communistische tijd zou in de meeste huishoudens in Roemenië glasvissen zijn verschenen. Het beeld dat taalmakers in de nationale mythologie van dergelijke vissen naast geweven duiken als decoratie op kathodestraalbuistv’s zitten, is dat van dergelijke vissen. Sommige bronnen vermelden dat ongeveer 90-95 % van de vervaardigde producten naar de VS werd uitgevoerd.

Het voorwerp maakt deel uit van een grotere collectie die door de particuliere donor Marius Cazan wordt gedoneerd. Na de revolutie die het communistische regime in 1989 omsloeg, kondigde het nieuwe Museum van de Roemeense Peasant aan dat het artefacten van het grote publiek aanvaardde om in zijn tentoonstellingen en archieven te worden opgenomen, waardoor het zijn rol bij het belichten van de dagelijkse geschiedenis en het recente verleden van Roemenië onderstreepte. Een groot deel van deze vissen kwam in het bezit van het museum voor gebruik in tentoonstellingen zoals Cei din lume fără nume (2012) en Muzeu3017 (2017).

Het artefact is een gemeenschappelijk voorwerp dat pas onlangs door musea is overeengekomen om relevant te zijn in het licht van historische gebeurtenissen of een hoge cultuur. Het is op zich geen massaal geproduceerd object, aangezien de vaardigheden van een ambachtsman nodig waren voor de vervaardiging ervan. Het is meer dan een binnenlands product, aangezien het de levensstijl van de eigenaar weerspiegelt en een breed spectrum van maatschappelijke attitudes weerspiegelt. Het omhult het normale leven weg van het regime, maar laat ook zien hoe gewone objecten kunnen helpen om macht te legitimeren door iconen voor het regime te worden. Onder het communisme maken decoraties luxe democratischer en toegankelijk door de mogelijkheid te bieden een huis om te zetten in een woning; tegenwoordig worden dergelijke objecten vaak als kitsch beschouwd.

Materiaal

Bladeren van glas

Dimensie

30.5 x 10 x 6 cm (L x W x H)

Inventarisnummer

C.Ob-0048

Copyright

Nationaal Museum van de Roemeense Peasant

Status

Opgeslagen

Vladimir Bulza/auteursrecht NMPR

Beeldkrediet