Creatividad

Caballo en vidrio soplado, con elementos decorativos hilados y trabajados con pinzas. Una pieza creada por un trabajador de vidrio durante su tiempo de ocio.

Este caballo de vidrio es un legado de la industria del vidrio soplado de Lieja, reconocida internacionalmente por su experiencia.

Desconocido.

En la pausa entre los pedidos de vidrio, los sopladores practicarían con chatarra de vidrio de verre. En lugar de tirarlos, utilizaron su imaginación para crear artículos de vidrio conocidos como «bousillé», como este caballo.

Material

Vidrio multicolor soplado y vidrio pulido

Dimensión

15 × 6 × 20 cm

Número de inventario

5052740

Copyright

Provincia de Lieja — Museo de la Vida Valona

Estado

Almacenadas

Crédito de imagen

Provincia de Lieja — Museo de la Vida Valona

Mister Guttalin es una figura que el propio Ettore Guatelli elaboró mediante la valorización de un tubo de crema de zapato usado. Ilustra cómo se puede forjar algo de nada. Una pequeña «obra de arte» personal como esta puede restaurar en manos de su creador la alegría de hacer cosas, al igual que los niños solían hacer cuando movían juguetes improvisados, de vuelta cuando el basura ofrecía posibilidades infinitas y podría llegar a ser cualquiera que fuera su imaginación. Guatelli nos dice que es aquí donde se encuentra el divertido: inspirarse en la «chatarra» y redescubrir la alegría de la invención.

A través de los objetos que recogió para su museo, Ettore Guatelli, museógrafo y profesor de enseñanza primaria, diseñó una filosofía educativa basada en la observación directa de las cosas, que podría denominarse «educación basada en objetivos». En sus clases en las escuelas primarias de Ozzano Taro o en las numerosas charlas de conferencias que impartía, Guatelli, sin ser consciente de ello, adoptaría un enfoque similar al método moderno asociado a la pedagogía de Bruno Munari y Maria Montessori, situando objetos en el centro de su narrativa, utilizándolos como prop para ilustrar el valor y la importancia de las historias que decía.

A finales de la década de 1990, Ettore Guatelli cayó desgraciadamente enfermo y tuvo que someterse a un ciclo de quimioterapia que lo confinó en su habitación durante un período de convalecencia. Fue durante este tiempo cuando creaciones como Mister Guttalin tomaron forma, junto con todas las figuras que había elaborado a partir de bits y bobs presentes en la naturaleza o alrededor del hogar, como rawielas, nueces, huesos, cantos o tapones de corcho. Guatelli llenó cajones, cajas y contenedores enteros con estos pequeños componentes y, pieza a pieza, llevó las manos a la masa de personas miniatura que ahora se puede encontrar en la sala de juego.

Las figuras hechas a mano de Guatelli (incluida Mister Guttalin) se exhiben en la sala de juegos, donde están dispuestas y expuestas al lado del otro en las estanterías de la pared derecha. La sala de juego es una parte especial del museo, probablemente porque es esta sala la que cuenta la historia del método de investigación de Guatelli, donde los visitantes ven con sus propios ojos lo que Guatelli pretendía hacer: recoger objetos desde tiempos largos hasta un futuro lejano. Aquí encontramos no solo figuras, sino también otros juguetes — molinos fabricados a partir de cáscaras de nuez, camiones de recogida, caracoles y aviones miniaturidad-, todos ellos hechos por niños que mirarían a una simple pieza de alambre e imagina un mundo.

Material

Valorización de un tubo de crema de zapato

Dimensión

Cm: Anchura 5 — altura 6 — diámetro base 4

Copyright

@Ettore Fundación Museo Guatelli

Estado

En pantalla

Crédito de imagen

Mauro Davoli

En la interfaz entre el espacio, el propio neumático y el neumático, se crea una experiencia estética. La expresión de la opinión propia es una cuestión de percepción, incluso de sabor. El primero es el tema de la teoría, el segundo es algo en el que participamos todos los días: nos gusta o no algo. Un lecho de flujo hecho a partir de un neumático de un jardín puede considerarse un intento independiente de resolver el problema de los residuos tecnológicos problemáticos, mientras que en un museo provoca un debate sobre la creación de la colección o sobre el patrimonio cultural no deseado. A pesar de que es posible reciclar, es más fácil tirar un neumático en una zanja de carretera para crecer allí con los demás frutos de la civilización: frigoríficos, botellas PET y bolsas de plástico. Esto es indicativo de nuestro enfoque de la naturaleza basado en la objetividad y orientado al servicio, así como de nuestra certidumbre intelectual que nos exime de estar en relación con el espacio. El lecho flotante también nos brinda la oportunidad de reflexionar sobre lo que vale la pena recoger y cómo hablamos de ella.

En las cuatro esquinas del mundo pueden verse neumáticos enterrados en el suelo como vallas o en forma de caudales, cantos, cantos o sandalias. Las formas de reutilización son innumerables y la creatividad de los usuarios es ilimitada. Nuestro objeto de caucho está directamente relacionado con la creación y manipulación del espacio y, como tal, plantea preguntas sobre: los límites del privado y el común, el degradado y el ordinario, el objeto y el no objeto, el que puede pasarse por alto y el que es visible, y la división de la iluminación entre el ser humano y la naturaleza.

Los museos etnográficos de Polonia están buscando identidad. Lo han perdido con la erosión del contexto rural y popular. Un lecho de flores fabricado a partir de neumáticos obtenidos en una feria eclesiástica de un pueblo pequeño puede interpretarse de varias maneras: como expresión de la conciencia y el pensamiento medioambientales, que no eran característicos de la forma de pensar popular; pero también como contribución al debate sobre el patrimonio;

La dimensión básica que vincula el objeto al concepto más amplio de residuo en este caso es la reutilización y la valorización, la reutilización y la atribución de una nueva función a objetos ya existentes. Como elemento espacial de manipulación y estética, nos lleva al mundo de experimentar el mundo y de debatir los valores que organizan nuestras experiencias. ¿Puede la basura tener un valor no económico?

Material

Pintura, corte, pegado, neumático de automóvil

Dimensión

Altura: 65 cm; 80 cm de longitud; Profundidad aproximada de 30 cm

Número de inventario

EMP 58041

Copyright

EMP/NEM

Estado

En pantalla

Crédito de imagen

Fotografía de Edward Koprowski

El Museo de la Vida y el Arte Folk de Austria adquirió la obra a mediados de 2022. El artista vienés Sabine Wiedenhofer concibió y creó esta obra en 2021 a partir de los restos de objetos (cartas, velas, juguetes cutáneos, etc.) colocados espontáneamente en memoria del atentado terrorista perpetrado el 2 de noviembre en Viena en el distrito 1. En el momento del ataque islamista, la propia artista se encontraba en las calles donde tuvo lugar el ataque y se refugió con su familia en un café para escapar del fuego del terrorismo. En los días siguientes, visitó los lugares del ataque en varias ocasiones y vio cómo los objetos depositados en memoria de las víctimas seguían creciendo en número. Considera necesario convertir estos objetos en obras de arte permanentes.

El atentado terrorista islamista perpetrado el 2 de noviembre de 2020 en el centro de la ciudad de Viena, en vísperas del inicio de un nuevo confinamiento debido a la COVID-19, supuso un enorme choque, cuyas repercusiones aún se están notando en la actualidad. Los residentes de la capital austriaca se vieron afectados a nivel personal y emocional, al igual que el resto de la población austriaca. Muchas personas sabían o sabían a las personas que habían estado en los lugares del atentado terrorista. Este objeto reúne la experiencia del ataque, las consecuencias inmediatas y los recuerdos individuales y colectivos del acontecimiento y de los del país en su conjunto, así como los mecanismos de respuesta desplegados, con los de otros lugares de Europa y fuera de ella que han sufrido bajo terrorismo islamista en los últimos años.

Los objetos son atípicos para el Museo austríaco de la vida y el arte folk. Las obras de arte fueron donadas al Museo por la artista y la galería que exhibía sus obras. Las colecciones del Museo austríaco de la vida y el arte folk contienen principalmente objetos relacionados con la cultura cotidiana o el arte folk e incluyen, aunque algunas, obras de arte contemporáneas. Dado la especial importancia del ataque en términos de memoria cultural y colectiva de Viena y Austria en su conjunto, el Museo austríaco de la vida y el arte folk decidió incorporar estos objetos a las colecciones y conservarlos en Viena como recursos para seguir estudiando.

El atentado terrorista y los actos espontáneos de memoria en Viena, como visitar los lugares de los atentados, colocar letras, velas, juguetes curiosos y similares, han dejado su marca. La destrucción de estos objetos de memoria histórica habría sido percibida como un signo de desrespeto y profanación no solo por el artista, sino por el departamento municipal de gestión de residuos. Se planteó la cuestión de cómo tratar estos objetos materiales especiales de memoria, para los que no había lugar (permanente) en el espacio público, ni podía haber, y que, por lo tanto, debían ser «eliminados». Aunque inicialmente fueron retirados y tratados como «residuos» por los servicios municipales pertinentes, estos últimos colaboraron posteriormente con el artista en cuanto a la logística para tratar estos objetos. La transferencia de estos objetos al Museo austríaco de la vida y el arte folk ha proporcionado un marco institucional y museístico para esta expresión de la memoria histórica y para el proceso de hacer frente al ataque y hacerle frente.

Material

Vidrio, aluminio

Dimensión

Vidrio: 26x26; Aluminio: 37x37

Número de inventario

ÖMV/89.815/01,02

Copyright

© Víctiskundemuseum Wien

Estado

Almacenadas

Crédito de imagen

© Christa Knott, acertadamente skundemuseum Wien © Claudia Peschel-Wacha, to skundemuseum Wien

El objeto es una camisa masculina de moda de manga larga adornada con logotipos y marcas diferentes, que en la ciudad universitaria de Tartu llevaba el poeta y el escritor Karl Martin Sinijärv, que posteriormente se convirtió en presidente de la Unión de Escritores de Estonia.

El poet Karl Martin Sinijärv no pudo recordar exactamente cómo obtuvo esta camisa: «Debe haber sido una de las camisas casi negras de la fábrica de camisas Sangar, vendida al por menor con la denominación Casual Glam. En algún momento de la década de 1990, al tirar otra ropa, me sentí un tinte de culpa y pensaba que al menos cortaría la hermosa etiqueta. En aquel momento se sintió como algo silencioso. Pero luego acabé eliminando las etiquetas de otras prendas de vestir y la idea se introdujo en mi opinión para colocarlas en esta camisa negra en el estilo de las insignias. El objetivo era glorificar y modelar el patrimonio de la década de 1990 y el deseo de una nueva edad. Urve siguió cogiendo etiquetas en la camisa, lo que dio lugar a una recogida considerable a lo largo de los años. La camisa incluso dio lugar a la redefinición de una ciencia moderna: «Si una etiqueta denota una cosa y la cosa la denota, pero lo que la denota es, de hecho, una cosa completamente diferente que, a su vez, tiene su propia etiqueta y todo está tan mezclado como una camisa hacia abajo y hacia abajo, esto es lo que denominamos semiótica». Muy típico de la ciudad universitaria de Tartu. En algún momento, el mundo cambió y la camisa embellishing terminó. Permaneció en el armario durante mucho tiempo. Hasta la década de 1990 formaba parte de la historia y mi hijo tenía que encontrar ropa para un partido del estilo de 1990 en la escuela. Esta es la forma en que la camisa encontró un nuevo arrendamiento de vida bajo el sol, que cabe esperar que continúe en este museo». Estas personas con un gran interés por la historia de la moda podrán reconocer algunas de las marcas de la década de 1990, que ahora se han convertido en la basura de reciclaje de la historia.

Los elementos visuales de marcas muy diferentes son una historia inquebrantable sobre la historia reciente de los cambios en la industria textil europea; qué marcas eran populares entre los jóvenes; los diseñadores de dibujos y modelos utilizados; y por qué algunas de las marcas han desaparecido del mercado mundial tanto en Europa Oriental como en Europa Occidental por su huella ambiental; aunque esta camisa masculina se fabricaba a partir de material de calidad en Estonia.

Cada año, en cooperación con escuelas e instituciones educativas, el Museo Nacional de Estonia organiza el programa educativo «Time Travels» (Ajarännakud)y esta camisa brindó a un estudiante de la Escuela Secundaria de Ciencia de Tallin la oportunidad de experimentar la vida en la década de 1990, el período posterior a la recuperación de la independencia de Estonia (sociedad en transición, comienzos de la empresa privada, nuevas tendencias de la moda, etc.). La camisa como objeto se ha entregado al Museo Nacional de Estonia y mejorará la exposición permanente del Museo Encounters.

En algún momento, el mundo cambió y la camisa embellishing terminó. La camisa había permanecido en el aseo de los padres durante mucho tiempo, hasta que la nostalgia de la historia reciente volviera a popularizar la década de 1990 y esta prenda podía utilizarse en un partido de los años 1990.

Quienes tengan un gran interés en la historia de la moda podrán reconocer muchas de las marcas populares de hace un par de décadas que han pasado ahora a la bahía de reciclaje de la historia.

Material

Algodón

Dimensión

Altura × anchura × profundidad: 80 × 50 × 10 cm

Número de inventario

MTC A 1066: 6

Copyright

Museo Nacional de Estonia

Estado

Almacenamiento/colecciones de materias textiles

Crédito de imagen

Museo Nacional de Estonia

Este artefacto se fabricaba probablemente en una de las fábricas rumanas de soplado de vidrio, muchas de las cuales existen en Transilvania, y dos de las más populares se encontraban en Pădurea Neagră y Tomești. A pesar de que el soplado de vidrio es una profesión que requiere habilidad y destreza individuales, estos objetos rara vez fueron firmados por sus creadores, que en general pertenecían a cooperativas o empresas de vidrio. Bajo el régimen comunista, eran gestionados por un organismo estatal sin facetas designado para actuar como único proveedor y al que, por lo tanto, se asignó directamente el trabajo de los sopladores de vidrio.

Aunque el origen del propio artefacto no está claro, sabemos que el vidrio se fabricaba en Transilvania desde principios del siglo 7, cuando se traían trabajadores desde Italia y, más concretamente, desde Murano; con el tiempo, se unieron a ellos trabajadores alemanes y eslovacos. Posteriormente, las fábricas de vidrio de Pădurea Neagră y Tomești se abrieron en Transilvania. Desde la mitad de la época comunista, el pescado de vidrio habría aparecido en la mayoría de los hogares en Rumanía. La imagen que persiste en la mitología nacional es la de los peces sentados junto a las doiferas tejidas como decoraciones en televisores con tubos de rayos catódicos. Algunas fuentes mencionan que alrededor del 90-95 % de los productos fabricados se exportaron a los Estados Unidos.

El objeto forma parte de una colección más grande donada por el donante privado Marius Cazan. Tras la revolución que derribó al régimen comunista en 1989, el nuevo Museo del Peasante Rumano anunció que aceptaba objetos del público en general para su inclusión en sus exposiciones y archivos, subrayando así su papel a la hora de destacar la historia cotidiana y el pasado reciente de Rumanía. Muchos de estos peces entraron en posesión del museo para su uso en exposiciones como Cei din lume fără nume (2012) y Muzeu3017 (2017).

El artefacto es un objeto común acordado recientemente por los museos para ser pertinente a la luz de los acontecimientos históricos o la gran cultura. No es per se un objeto producido en serie, ya que las competencias de un artesano eran necesarias para su fabricación. Es más que un artículo doméstico, ya que refleja el estilo de vida del propietario y refleja un amplio espectro de actitudes sociales. Aglutina la vida normal fuera del régimen, pero también muestra cómo los objetos ordinarios podrían ayudar a legitimar el poder convirtiéndose en iconos para el régimen. En el marco del comunismo, las decoraciones hacen que el lujo sea democrático y accesible al ofrecer la oportunidad de convertir una casa en casa; en la actualidad, estos objetos se perciben a menudo como «kitsch».

Material

Soplado de vidrio

Dimensión

30.5 X 10 x 6 cm (L x W x H)

Número de inventario

C.Ob-0048

Copyright

Museo Nacional del Peasante Rumano

Estado

Almacenadas

Vladimir Bulza/derechos de autor NMPR

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