Creatività

Cavallo in vetro soffiato, con elementi decorativi filati e lavorati con le pinze. Il pezzo è stato realizzato da un vetraio durante il suo tempo libero.

Questo cavallo di vetro è un prodotto dell'industria del vetro soffiato di Liegi, la cui eccellenza è riconosciuta a livello internazionale.

Non noto.

Durante le pause tra gli ordini di produzione, i vetrai si esercitavano con gli scarti della pasta di vetro. Invece di gettarli via, utilizzavano la loro immaginazione per creare oggetti di vetro "bousillé", come questo cavallo.

Materiale

Vetro soffiato multicolore e vetro filato trasparente

Dimensioni

15 × 6 × 20 cm

Numero di inventario

5052740

Diritto d'autore

Provincia di Liegi – Museo della vita vallone

Stato

In deposito

Crediti fotografie

Provincia di Liegi – Museo della vita vallone

Mister Guttalin, una figurina realizzata dallo stesso Ettore Guatelli grazie al recupero ed al riuso di un tubetto di lucido da scarpe. Mister Guttalin è l’esempio di come dal nulla si possa plasmare un oggetto, una piccola personale “opera d’arte”, capace di restituire il piacere della creazione alla mano che ne ha modellato le forme. Proprio come facevano I bambini un tempo, quando si inventavano i giochi, quando con niente si poteva dare forma a tutto, a qualsiasi cosa la fantasia volesse mettere in scena. Era proprio questo il divertimento, ci racconta Ettore, farsi suggerire dagli “scarti” cosa potessero diventare, riscoprire il piacere dell’invenzione.

Ettore Guatelli, museografo e maestro elementare, attraverso gli oggetti che collezionava per il suo museo ha elaborato un metodo didattico basato sull’osservazione diretta delle cose, attraverso quella che potremmo definire una didattica dell’oggetto. Avvicinandosi così inconsapevolmente alla corrente metodologica legata alla didattica di Bruno Munari o di Maria Montessori, nelle sue lezioni alle scuole elementari di Ozzano Taro o in occasione delle numerose conferenze tenute, Ettore Guatelli faceva degli oggetti il centro dei suoi racconti, come un supporto alla storia narrata in grado di renderne più immediatamente comprensibile il valore ed il significato

Sul finire degli anni’90 Ettore Guatelli, purtroppo ammalatosi, dovette sottoporsi ad un ciclo di cure chemioterapiche, che lo costrinsero ad un periodo di convalescenza nella sua stanza. Fu proprio in questo periodo che nacquero creazioni come Mister Guttalin e tutte le figurine realizzate con il recupero di semplici elementi che la natura o la vita domestica offrivano, come rametti, gherigli di noce, ossa, sassi o tappi di sughero. Di queste piccole componenti Ettore aveva riempito interi cassetti, scatole e contenitori, e pian piano le sue mani diedero vita a quella folla di umanità che sono i piccoli personaggi oggi esposti nella stanza dei giochi.

E’ la stanza dei giochi ad ospitare le diverse figurine, come Mister Guttalin, realizzate da Ettore Guatelli, disposte ed esposte l’una accanto all’altra sulle mensole della parete destra. La stanza dei giochi è un luogo particolare all’interno del Museo, probabilmente perchè è la stanza che racconta il metodo della ricerca guatelliana, rendendo evidente agli occhi del visitatore il progetto di Ettore: raccogliere gli oggetti dall’estremo ieri all’estremo domani. Non solo le figure, ma mulini fatti con gusci di noce, camioncini, giostre e piccoli aeroplanini, giochi di bambini che con un semplice fil di ferro potevano immaginare un mondo.

Materiale

Recupero di un tubetto di lucido da scarpe

Dimensioni

Cm: largh 5 - alt 6 - base diametro 4

Diritto d'autore

@ Fondazione Museo Ettore Guatelli

Stato

Esposto

Crediti fotografie

Mauro Davoli

Nell'interfaccia tra lo spazio, il sé e lo pneumatico si crea un'esperienza estetica. L'espressione della propria opinione è una questione di percezione, anzi di gusto. La prima è oggetto della teoria, il secondo è qualcosa che mettiamo in pratica ogni giorno: una cosa ci piace o non ci piace. In un giardino, un'aiuola ricavata da uno pneumatico può essere vista come un tentativo indipendente di risolvere il problema dei rifiuti tecnologici. In un museo, invece, suscita un dibattito sulla creazione della collezione o sul patrimonio culturale indesiderato. Nonostante sia possibile riciclarlo, è più facile gettare uno pneumatico in un fosso lungo la strada perché cresca con gli altri frutti della civiltà: frigoriferi, bottiglie e sacchetti di plastica. Ciò è indicativo del nostro approccio radicato nei confronti della natura, che la considera come un oggetto, qualcosa da cui trarre servizi, nonché della nostra pigrizia intellettuale che ci esime dall'essere in relazione con lo spazio. L'aiuola ci offre anche l'opportunità di riflettere su ciò che vale la pena collezionare e sul modo in cui ne parliamo.

In tutto il mondo è possibile vedere pneumatici piantati nel suolo come recinzioni oppure usati come aiuole, cucce per cani, altalene o sandali. Le modalità di riutilizzo sono innumerevoli e la creatività degli utilizzatori è illimitata. Il nostro oggetto di gomma è direttamente legato alla creazione e all'addomesticamento dello spazio e, pertanto, solleva interrogativi in merito a: i limiti del privato e del comune, il degrado e il normale, l'oggetto e il non oggetto, ciò che può sfuggire e ciò che è evidente, nonché la divisione illuminista tra l'uomo e la natura.

I musei etnografici in Polonia sono in cerca di identità. L'hanno persa con l'erosione del contesto rurale e popolare. Un'aiuola fabbricata con uno pneumatico, trovata in una fiera parrocchiale di una piccola località, può essere interpretata in vari modi: come espressione della consapevolezza e del pensiero ambientali, che non erano caratteristici del modo di pensare popolare, ma anche come contributo alla discussione su ciò che costituisce il patrimonio culturale.

In questo caso, la dimensione fondamentale che lega l'oggetto al concetto più ampio di rifiuto è quella del riutilizzo e dell'upcycling – il riutilizzo e l'attribuzione di una nuova funzione a oggetti esistenti. In quanto elemento estetico e di addomesticamento dello spazio, ci porta a guardare alla sperimentazione del mondo e a discutere dei valori che organizzano le nostre esperienze. I rifiuti possono avere un valore non economico?

Materiale

Pittura, taglio, incollaggio, pneumatico per automobile

Dimensioni

Altezza 65 cm; Lunghezza 80 cm; Profondità di circa 30 cm

Numero di inventario

PME 58041

Diritto d'autore

Museo etnografico statale

Stato

Visualizzato

Crediti fotografie

Fotografia di Edward Koprowski

Il museo austriaco delle arti e tradizioni popolari ha acquisito l'opera a metà del 2022. L'artista viennese Sabine Wiedenhofer ha ideato e creato questa opera nel 2021 a partire da resti di oggetti (lettere, candele, peluche, ecc.) che erano stati lasciati spontaneamente in memoria dell'attentato terroristico avvenuto il 2 novembre dell'anno precedente nel primo distretto di Vienna. All'epoca dell'attacco islamista, l'artista stessa si trovava nelle strade in cui si è verificato l'attacco e aveva trovato rifugio con la sua famiglia in un bar per sfuggire al fuoco del terrorista. Nei giorni successivi aveva visitato in diverse occasioni i siti colpiti dall'attacco, vedendo come gli oggetti lasciati per ricordare le vittime continuavano ad accumularsi e aveva sentito la necessità di trasformare questi oggetti in opere d'arte permanenti.

L'attentato terroristico islamista verificatosi nel centro abitato di Vienna il 2 novembre 2020, alla vigilia dell'inizio di un nuovo confinamento dovuto alla COVID-19, è stato un enorme shock, le cui ripercussioni sono avvertite ancora oggi. I residenti della capitale austriaca sono stati colpiti a livello personale ed emotivo, così come lo è stato il resto della popolazione austriaca. Molti conoscevano o conoscono persone che, al momento dell'attentato terroristico, si trovavano nei luoghi colpiti. Questo oggetto riunisce le esperienze legate all'attentato, le sue conseguenze immediate e la memoria individuale e collettiva dell'evento e quella del paese intero, nonché i meccanismi di risposta messi in atto, con quelli di altri luoghi all'interno e al di fuori dell'Europa che negli ultimi anni hanno sofferto a causa del terrorismo islamista.

Questi oggetti sono atipici per il Museo austriaco delle arti e tradizioni popolari. Le opere d'arte sono state donate al museo dall'artista e dalla galleria che espone le sue opere. Le collezioni del Museo austriaco delle arti e tradizioni popolari contengono principalmente oggetti associati alla cultura quotidiana e/o alle tradizioni popolari e comprendono solo alcune opere d'arte contemporanee. A causa della particolare importanza dell'attacco in termini di memoria culturale e collettiva della città di Vienna e dell'Austria intera, il Museo austriaco delle arti e tradizioni popolari ha deciso di incorporare tali oggetti nelle sue collezioni e di conservarli a Vienna come risorse per ulteriori studi.

L'attentato terroristico e gli atti spontanei di commemorazione a Vienna, come la visita dei luoghi degli attentati, la decisione di lasciare lettere, candele, peluche e oggetti simili, hanno lasciato il segno. La distruzione di questi oggetti di commemorazione sarebbe stata percepita come un segno di mancanza di rispetto e profanazione non solo da parte dell'artista, ma anche del dipartimento comunale per la gestione dei rifiuti. Ci si è chiesti come trattare tali speciali oggetti materiali della memoria, per i quali non esisteva un luogo apposito (permanente) nello spazio pubblico, né era possibile crearlo, e che, pertanto, dovevano essere "smaltiti". Sebbene inizialmente siano stati rimossi e trattati come "rifiuti" dai servizi comunali competenti, questi ultimi si sono poi messi in contatto con l'artista per chiarire gli aspetti logistici della gestione di tali oggetti. Il trasferimento degli oggetti al Museo austriaco delle arti e tradizioni popolari ha fornito un quadro istituzionale e museale che consenta questa espressione della commemorazione e fornisca uno spazio nel quale imparare ad accettare quanto accaduto.

Materiale

Vetro, alluminio

Dimensioni

Vetro: 26x26; Alluminio: 37x37

Numero di inventario

ÖMV/89.815/01,02

Diritto d'autore

© Volkskundemuseum Wien

Stato

In deposito

Crediti fotografie

© Christa Knott, Volkskundemuseum Wien © Claudia Peschel-Wacha, Volkskundemuseum Wien

Il poeta Karl Martin Sinijärv non si ricorda esattamente di come ha avuto questa camicia: "Deve essere una di quelle camicie quasi nere del marchio Sangar, venduta con il nome Casual Glam. A un certo punto negli anni '90, mentre buttavo via un altro indumento, mi sentii un po' in colpa e decisi di conservarne almeno la bella etichetta. All'epoca sembrava una cosa stupida. Ma poi finii per ritagliare le etichette di diversi altri indumenti e all'improvviso ebbi l'idea di cucirli come se fossero dei distintivi su questa camicia nera. L'obiettivo era di esaltare e prendere il giro il culto del denaro degli anni '90 e il desiderio di una nuova era. Urve ha continuato a cucire etichette sulla camicia, cosa che, nel corso degli anni, ha portato a una collezione piuttosto ampia. La camicia ha persino dato luogo alla ridefinizione di una disciplina scientifica moderna: "Se un'etichetta designa una cosa e la cosa designa l'etichetta, ma la cosa designata dall'etichetta è, in realtà, una cosa completamente diversa che a sua volta ha la propria etichetta e tutto è confuso come una camicia al contrario e rimboccata verso l'esterno, ciò è quello che chiamiamo semiotica." Tipico della città universitaria di Tartu. A un certo punto il mondo è cambiato e la camicia non è stata più abbellita con nuove etichette. È rimasta a lungo nell'armadio. Finché gli anni '90 non sono diventati parte della storia e mio figlio non ha dovuto trovare vestiti dell'epoca per una festa a scuola. È così che la camicia ha trovato una nuova vita che forse continuerà in questo museo".

Le immagini di marchi molto diversi ci raccontano un episodio interessante della storia recente dei cambiamenti intervenuti nell'industria tessile europea; ci ricordano i marchi che erano popolari tra i giovani; i disegni utilizzati dai designer dell'epoca; e perché alcuni marchi sono scomparsi dal mercato mondiale nell'Europa orientale e occidentale a causa della loro impronta ambientale, anche se questa camicia da uomo era fabbricata con materiali di qualità in Estonia.

Ogni anno, in cooperazione con scuole e istituti scolastici, il Museo nazionale estone organizza il programma "Viaggi nel tempo" (Ajarännakud) e questa camicia ha permesso a uno studente del liceo scientifico di Tallinn di scoprire com'era la vita negli anni '90, dopo che l'Estonia ebbe riacquistato l'indipendenza (società in transizione, prime imprese private, nuove tendenze della moda, ecc.). La camicia in quanto oggetto è stata donata al Museo nazionale estone e arricchirà l'esposizione permanente del museo Encounters.

A un certo punto il mondo è cambiato e la camicia non è stata più abbellita con nuove etichette. La camicia è rimasta per lungo tempo nell'armadio dei genitori, finché la nostalgia della storia recente non ha ridato popolarità agli anni '90 e questo indumento ha potuto essere utilizzato in occasione di una festa anni '90.

Coloro che si interessano alla storia della moda potranno riconoscere diverse marche alla moda una ventina di anni fa e che oggi sono del tutto scomparse.

Materiale

Cotone

Dimensioni

Altezza × larghezza × profondità: 80 × 50 × 10 cm

Numero di inventario

ERM A 1066:6

Diritto d'autore

Museo nazionale estone

Stato

Textile storage / collections

Crediti fotografie

Museo nazionale estone

Questo oggetto è stato probabilmente fabbricato in una delle fabbriche rumene di soffiatura del vetro, molte delle quali si trovano in Transilvania. Due delle più rinomate sono a Pădurea Neagră e Tomești. Sebbene la soffiatura del vetro sia una professione che richiede abilità e destrezza individuali, questi oggetti erano raramente firmati dai loro creatori, che in genere appartenevano a cooperative o imprese del vetro. Sotto il regime comunista, tali cooperative e imprese erano gestite da un ente statale anonimo incaricato di operare come unico fornitore e al quale il lavoro dei soffiatori di vetro era quindi direttamente attribuito.

Sebbene l'origine di questo oggetto non sia chiara, sappiamo che gli articoli in vetro erano fabbricati in Transilvania sin dall'inizio del 7º secolo, quando i lavoratori erano stati portati dall'Italia, e più specificamente da Murano. Nel corso del tempo si sono aggiunti anche lavoratori tedeschi e slovacchi. Successivamente, in Transilvania hanno aperto le vetrerie di Pădurea Neagră e Tomești. A metà del periodo comunista, la maggior parte delle famiglie in Romania possedeva un pesce in vetro. L'immagine che resta nella mitologia nazionale è quella di un pesce in vetro e di centrini all'uncinetto posati sopra una televisione a tubo catodico per decorazione. Alcune fonti indicano che circa il 90-95 % dei prodotti fabbricati è stato esportato negli USA.

L'oggetto fa parte di una collezione più ampia regalata dal donatore privato Marius Cazan. Dopo la rivoluzione che ha rovesciato il regime comunista nel 1989, il nuovo Museo del contadino rumeno ha annunciato che avrebbe accettato artefatti dal pubblico per inserirli nelle sue esposizioni e negli archivi, sottolineando in tal modo il suo ruolo nel mettere in luce la storia quotidiana e il passato recente della Romania. Il museo è così entrato in possesso di numerosi pesci in vetro e li ha esposti in occasione di mostre come Cei din lume fără nume (2012) e Muzeu3017 (2017).

L'artefatto è un oggetto comune la cui importanza per gli eventi storici o l'alta cultura è stata riconosciuta dai musei solo recentemente. Di per sé non è un oggetto prodotto in serie, in quanto per la sua fabbricazione erano necessarie le competenze di un artigiano. È piuttosto un prodotto domestico, che riflette lo stile di vita del proprietario e rispecchia un ampio spettro di atteggiamenti sociali. Esso simboleggia una vita normale lontana dal regime, ma dimostra anche come gli oggetti comuni possano contribuire a legittimare il potere diventando icone del regime. Sotto il comunismo, le decorazioni hanno reso democratico e accessibile il lusso offrendo la possibilità di trasformare un'abitazione in una casa. Oggi invece questi oggetti sono spesso considerati kitsch.

Materiale

Soffiatura del vetro

Dimensioni

30.5 x 10 x 6 cm (L x l x H)

Numero di inventario

C.Ob-0048

Diritto d'autore

Museo nazionale del contadino rumeno (MNCR)

Stato

In deposito

Crediti fotografie

Vladimir Bulza / diritto d'autore MNCR