Criatividade

Cavalo em vidro soprado, com elementos decorativos que foram fiados e trabalhados com pinças. Uma peça criada por um trabalhador de vidro durante o seu tempo de lazer.

Este cavalo é um legado da indústria do vidro soprado em Liège, internacionalmente reconhecida pela sua competência.

Desconhecido.

Durante a pausa entre a produção de encomendas, os vidradores de vidro praticariam com sucata de vidro «pate de verre». Em vez de os deitarem fora, utilizaram a sua imaginação para criar artigos de vidro denominados «bousillé», como este cavalo.

Materiais

Vidro soprado multicolorido e vidro fiado límpido

Dimensão

15 × 6 × 20 cm

Número de inventário

5052740

Copyright

Província de Liège — Museu da Vida da Valónia

Status

Em armazém

Crédito de imagem

Província de Liège — Museu da Vida da Valónia

Mister Guttalin é uma figurina que o próprio Ettore Guatelli construiu por cima de um tubo de sapato usado. Ilustra a forma como qualquer coisa pode ser forjada de nada. Uma pequena «obra de arte» pessoal como esta pode restaurar nas mãos do seu criador a alegria de fazer coisas — tal como as crianças costumavam fazer quando traçariam brinquedos improvisados, quando o junco oferecia possibilidades infinitas e poderia tornar-se qualquer que fosse a sua imaginação conjugada. Guatelli diz-nos que é aqui que se instala o divertido: ao inspirar-se na «sucata» e ao redescobrir a alegria da invenção.

Através dos objetos que recolheu para o seu museu, Ettore Guatelli, museografia e professora do ensino primário, concebeu uma filosofia educativa baseada na observação direta das coisas — uma que podemos designar «educação baseada em objetivos». Nas suas aulas nas escolas primárias de Ozzano Taro ou nas numerosas conferências que deu, Guatelli adotaria — sem a concretizar — uma abordagem semelhante ao método moderno associado à pedagogia de Bruno Munari e Maria Montessori, colocando objetos no centro da sua narrativa, utilizando-os como elementos para ilustrar o valor e a importância das histórias que estava a dizer.

No final da década de 1990, Ettore Guatelli adoeceu infelizmente e teve de se submeter a um curso de quimioterapia que o confinava ao seu quarto durante um período de convalescença. Foi durante este período que criações como Mister Guttalin assumiram forma, juntamente com todas as figuras que fabricou a partir de bits e bobos encontrados na natureza ou à volta de casa, tais como ramos, miolo de noz, ossos, bolhas ou rolhas de cortiça. Guatelli encheu gavetas, caixas e contentores inteiros com estes pequenos componentes e, peça a peça, as suas mãos trouxeram à vida a massa de pessoas miniatura que podem agora ser visualizadas na sala de jogos.

As figuras à mão de Guatelli (incluindo Mister Guttalin) são exibidas na sala de jogos, onde estão dispostas e expostas lado a lado nas prateleiras da parede direita. A sala de jogos é uma parte especial do museu, provavelmente porque é esta sala que conta a história do método de investigação de Guatelli, onde os visitantes veem com os seus próprios olhos apenas o que Guatelli pretendia fazer: recolher objetos de tempos longos até ao futuro distante. Aqui encontramos não só figurinas, mas também outros brinquedos — moinhos feitos a partir de cascas de noz, camiões de recolha, carousels e aviões miniatura — todos fabricados por crianças que olhariam para uma peça simples de fio e imaginariam um mundo.

Materiais

Sobreciclagem de um tubo para creme de sapato

Dimensão

Cm: Largura 5 — altura 6 — diâmetro de base 4

Copyright

@Ettore Fundação do Museu Guatelli

Status

Na visualização

Crédito de imagem

Mauro Davoli

Na interface entre o espaço, o próprio e o pneu, é criada uma experiência estética. A expressão da opinião de uma pessoa é uma questão de perceção, ou mesmo de sabor. O primeiro é o tema da teoria, o segundo é algo que estamos a praticar todos os dias — gostamos ou desconhecemos algo. Um florescente feito a partir de um pneu num jardim pode ser visto como uma tentativa independente de resolver o problema dos resíduos tecnológicos problemáticos, ao passo que, num museu, provoca um debate sobre a criação da coleção ou sobre o património cultural indesejado. Apesar de a reciclagem ser possível, é mais fácil deitar um pneu numa vala lateral da estrada para aí crescer com os outros frutos da civilização: frigoríficos, garrafas PET e sacos de plástico. Isto é indicativo da nossa abordagem enraizada de objectificação e orientação para os serviços em relação à natureza, bem como da nossa relutância intelectual que nos isenta de estar numa relação com o espaço. O deslizamento também nos dá a oportunidade de refletir sobre o que vale a pena recolher e sobre a forma como falamos dela?

Os pneus enterrados no solo como vedação ou sob a forma de caudais, camas para cães, manchas ou areias podem ser vistos nos quatro cantos do mundo. As formas de reutilização são invariáveis e a criatividade dos utilizadores é ilimitada. O nosso objeto de borracha está diretamente relacionado com a criação e a compartimentação do espaço e, como tal, levanta questões sobre: os limites do privado e do comum, o degradado e o comum, o objeto e o não objeto, que pode ser ignorado e o que é evidente, bem como a divisão entre seres humanos e natureza.

Os museus etnográficos na Polónia estão em busca de identidade. Perderam-na com a erosão do contexto rural e popular. Uma flor de pneus obtida numa feira de igreja numa pequena aldeia pode ser interpretada de várias formas: como expressão da consciência e do pensamento ambientais, que não era característica da forma popular de pensar; mas também como contributo para o debate sobre o que é o património;

A dimensão fundamental que liga o objeto ao conceito mais amplo de resíduos neste caso é a reutilização e a sobreciclagem — a reutilização e a atribuição de uma nova função a objetos já existentes. Enquanto elemento de ligação espacial e estético, leva-nos a viver o mundo e a debater os valores que organizam as nossas experiências. O lixo pode ter um valor não económico?

Materiais

Pintura, corte, colagem, pneus para automóveis

Dimensão

Altura 65 cm; Comprimento: 80 cm; Profundidade aproximada de 30 cm

Número de inventário

PME 58041

Copyright

PME/NEM

Status

Na visualização

Crédito de imagem

Fotografia de Edward Koprowski

O Museu Austríaco de Folk Life e Folk Art adquiriu a obra em meados de 2022. A artista Viennese Sabine Wiedenhofer concebeu e criou esta obra em 2021 a partir dos restos de objetos (cartas, velas, brinquedos cuidados, etc.) que se colocaram espontaneamente em memória do atentado terrorista de 2 de novembro no distrito 1, em Viena. No momento do ataque islamista, a própria artista encontrava-se nas ruas onde o ataque teve lugar e serviu de refúgio com a sua família num café para escapar ao fogo do terrorismo. Nos dias que se seguiram, visitou os locais do ataque em várias ocasiões e viu como os objetos colocados em memória das vítimas continuavam a aumentar. Sentiu a necessidade de transformar estes artigos em obras de arte permanentes.

O ataque terrorista islâmico no centro da cidade de Viena, em 2 de novembro de 2020 — na véspera do início de um novo confinamento devido à COVID-19 — foi um enorme choque, cujas repercussões ainda se fazem sentir hoje. Os residentes da capital austríaca foram afetados a nível pessoal e emocional, tal como o resto da população austríaca. Muitas pessoas sabiam ou sabiam pessoas que tinham estado nos locais do ataque terrorista. Este objeto reúne a experiência do ataque, o rescaldo imediato e as memórias individuais e coletivas do evento e das do país no seu conjunto, bem como os mecanismos de resposta utilizados, com os de outros locais da Europa e não só que foram vítimas de terrorismo islamista nos últimos anos.

Os objetos são atípicos para o Museu Austríaco de Folk Life e para a Arte Folk. As obras de arte foram transmitidas ao Museu pelo artista e pela galeria que exigia as suas obras. As coleções do Museu Austríaco de Folk Life e de Arte Folk contêm principalmente objetos associados à cultura quotidiana e/ou à arte popular e incluem apenas algumas obras de arte contemporâneas. Atendendo à especial importância do ataque em termos da memória cultural e coletiva de Viena e da Áustria no seu conjunto, o Museu Austríaco de Folk Life e Folk Art decidiu incorporar estes objetos nas coleções e mantê-los em Viena como recursos para um estudo mais aprofundado.

O ataque terrorista e os atos espontâneos de memória em Viena, como a visita aos locais dos atentados, a colocação de cartas, velas, brinquedos cudosos e similares, deixaram a sua marca. A destruição destes objetos de memória teria sido vista como um sinal de desrespeito e profanação não só pelo artista, mas também pelo departamento municipal de gestão de resíduos. Levantou-se a questão de saber como lidar com estes objetos materiais especiais da memória, para os quais não havia lugar (permanente) no espaço público, nem podia existir, e que, por conseguinte, tiveram de ser «eliminados». Embora tenham sido inicialmente removidos e tratados como «resíduos» pelos serviços municipais competentes, estes últimos contactaram posteriormente com o artista quanto à logística para lidar com estes objetos. A transferência destes objetos para o Museu Austríaco de Folk Life e Folk Art proporcionou um quadro institucional e mutualizado para esta expressão da memória e para o processo de resposta e de concretização do ataque.

Materiais

Vidro, alumínio

Dimensão

Vidro: 26x26; Alumínio: 37x37

Número de inventário

ÖMV/89.815/01,02

Copyright

© is skundemuseum Wien

Status

Em armazém

Crédito de imagem

© Christa Knott, ímpar skundemuseum Wien © Claudia Peschel-Wacha, ′ skundemuseum Wien

O objeto é uma shirt de homens de moda longa, adorada com diferentes logótipos e marcas, que foi usada na cidade universitária de Tartu pelo poeta e escritor Karl Martin Sinijärv, que posteriormente se tornou presidente da União dos Escritores da Estónia.

O poet Karl Martin Sinijärv não se lembrou exatamente da forma como obteve esta camisa: «Deve ter sido uma dessas camisas quase negras da fábrica de shirt Sangar, a retalho sob a denominação Casual Glam. Em algum momento da década de 1990, ao mesmo tempo que deitava outro artigo de vestuário, sinto-me uma tonalidade de culpa e pensava que, pelo menos, cortaria a bela etiqueta. Na altura, sentiu-se um silêncio a fazer. No entanto, acabei por retirar as etiquetas de várias outras peças de vestuário e a ideia que eu pensava seu-nos para esta camisa preta no estilo dos cartões de acesso. O objetivo era glorificar e esconder o culto de dinheiro da década de 1990 e o desejo de uma nova idade. Urve continuou a selar etiquetas na camisola, o que conduziu a uma recolha considerável ao longo dos anos. A camisa deu mesmo origem a uma redefinição de uma ciência moderna: «Se um rótulo designa uma coisa e a coisa designa o rótulo, mas a coisa que o rótulo designa é, de facto, uma coisa completamente diferente que, por sua vez, tem o seu próprio rótulo e tudo está tão misturado como uma camisa de insistência, então é isso que chamamos de semiótica.» Muito típico da cidade universitária de Tartu. Em algum momento, o mundo mudou e a camisa embellhou. Permaneceu no armário durante muito tempo. Até à década de 1990, tinha passado a fazer parte da história e o meu filho tinha de encontrar alguma roupa para um partido de tipo 1990 na escola. É assim que a camisa encontrou um novo arrendamento de vida sob o sol, que se espera que continue neste museu.» Tais com um grande interesse na história da moda poderão reconhecer algumas das marcas da década de 1990, que passaram agora para o caixote de reciclagem da história.

Os visuais de marcas muito diferentes são uma história intriste sobre a história recente das mudanças na indústria têxtil europeia; sobre que marcas eram populares entre os jovens; o que os criadores de desenhos ou modelos utilizaram; e por que razão algumas das marcas desapareceram do mercado mundial na Europa Oriental e Ocidental devido à sua pegada ambiental; apesar de esta camisa especial de homem ter sido fabricada a partir de matérias de qualidade na Estónia.

Todos os anos, em cooperação com escolas e instituições de ensino, o Museu Nacional da Estónia organiza o programa educativo «Time Travels» (Ajarännakud)e esta shirt deu a um estudante da Escola Secundária de Ciências de Taline a oportunidade de viver vida na década de 1990, período após a recuperação da independência da Estónia (sociedade em transição, início de empresas privadas, novas tendências de moda, etc.). A camisa como objeto foi entregue ao Museu Nacional da Estónia e reforçará a exposição permanente do Museu.

Em algum momento, o mundo mudou e a camisa embellhou. A camisola tinha permanecido durante muito tempo na guerra dos pais, até que a nostalgia da história recente tornasse a década de 1990 mais popular e esta peça de vestuário pudesse ser utilizada num partido da década de 1990.

Aqueles que têm um grande interesse na história da moda poderão reconhecer muitas das marcas populares há algumas décadas que passaram agora para o caixote de reciclagem da história.

Materiais

Algodão

Dimensão

Altura × largura × profundidade: 80 × 50 × 10 cm

Número de inventário

MTC A 1066: 6

Copyright

Museu Nacional da Estónia

Status

Armazenagem/coleções de têxteis

Crédito de imagem

Museu Nacional da Estónia

Este artefacto foi provavelmente fabricado numa das fábricas romenas de sopragem de vidro, muitas das quais existem na Transilvânia, sendo duas das mais populares em Pădurea Neagră e Tomești. Apesar de a sopragem de vidro ser uma profissão que exige competências e destreza individuais, estes objetos raramente foram assinados pelos seus criadores, que, regra geral, pertenciam a cooperativas ou empresas de vidro. Ao abrigo do regime comunista, estes eram geridos por um organismo estatal sem fachada designado como único fornecedor, e ao qual, por conseguinte, o trabalho dos vidraças era diretamente imputado.

Embora a origem do artefacto em si não seja clara, sabemos que o material de vidro estava a ser fabricado na Transilvânia desde o início do século 7, quando os trabalhadores foram trazidos de Itália e, mais especificamente, de Murano; ao longo do tempo, juntaram-se trabalhadores alemães e eslovacos. Mais tarde, as obras de vidro Pădurea Neagră e Tomești abriram-se na Transilvânia. A meio da época comunista, o peixe de vidro apareceria na maioria dos agregados familiares romenos. A imagem que persiste na mitologia nacional é a dos peixes sentados ao lado de doilias tecidas como decorações em televisores de raios catódicos. Algumas fontes referem que cerca de 90-95 % dos produtos fabricados foram exportados para os EUA.

O objeto faz parte de uma coleção maior doada pelo doador privado Marius Cazan. Após a revolução que ultrapassou o regime comunista em 1989, o novo Museu do Peasante romeno anunciou que aceitava artefactos do grande público para inclusão nas suas exposições e arquivos, sublinhando assim o seu papel no destaque da história quotidiana e do passado recente da Roménia. Muitos destes peixes entraram na posse do museu para serem utilizados em exposições como Cei din lume fără nume (2012) e Muzeu3017 (2017).

O artefacto é um objeto comum recentemente acordado pelos museus para ser relevante à luz de acontecimentos históricos ou de alta cultura. Não é, por si só, um objeto produzido em série, uma vez que as competências de um artesão eram necessárias para o seu fabrico. É mais do que um elemento doméstico, uma vez que reflete o estilo de vida do proprietário e reflete uma vasta gama de atitudes sociais. Engloba a vida normal fora do regime, mas também mostra como os objetos comuns podem ajudar a legitimar o poder, tornando-se ícones para o regime. Sob o comunismo, as decorações tornam o luxo democrático e acessível, oferecendo a oportunidade de transformar uma casa em casa; hoje em dia, esses objetos são frequentemente considerados «kitsch».

Materiais

Sopragem de vidro

Dimensão

30.5 X 10 x 6 cm (L x W x H)

Número de inventário

C.Ob-0048

Copyright

Museu Nacional do Peasant Romeno

Status

Em armazém

Vladimir Bulza/direitos de autor NMPR

Crédito de imagem