Os resíduos como recurso

Durante o período de socialismo do Estado, seguido da desindustrialização da década de 1990, o fabrico de artigos de uso doméstico ou decorativo, por si só, tornou-se uma indústria impressionante no local de trabalho de Reșița. Estes objetos eram designados por «DIY» pelos residentes locais, a maioria dos quais trabalhava na fábrica siderúrgica ou na fábrica de engenharia.

Mariana, antiga professora, pediria ao seu marido, técnico da fábrica de aço, que produzisse certos artigos de que necessitava ou desejava que fossem impossíveis ou demasiado caros. Também surpreenderia a sua família com presentes do seu próprio desenho e não com imitações de objetos produzidos em série. Recorda o concurso para os melhores artigos «DIY», que muitas vezes se tornariam uma fonte de inimigo entre famílias.

Os tecidos e o vestuário afetam o ambiente ao longo do seu ciclo de vida. O filme fala sobre o impacto ambiental da indústria da moda rápida: a forma como o material recolhido no campo de algodão passa pelo ciclo de fabrico, como a craze do consumo excessivo faz com que as pessoas trazem para casa mais roupas dos estabelecimentos de venda a retalho do que poderiam necessitar durante a sua vida útil, que viajarão para um armazém e acabarão frequentemente como resíduos em aterro. O que irá acontecer a seguir? As entrevistas ajudam a compreender as oportunidades de reutilização de materiais para os resíduos têxteis provenientes do fabrico e debatem a conceção sustentável, as soluções inteligentes e os valores. Nas entrevistas, os comentários de peritos são apresentados por um etnologista, um criador e um criador de ideias «pistas para tendências». O ambiente de instalação utilizado no filme foi criado com alunos da Galeria de Participação/DIY do museu, onde os jovens analisaram o que é uma pegada ecológica, a cadeia de abastecimento, o tratamento sustentável dos resíduos e a possível nova estratégia têxtil para a Europa.

Inspirando-se nas cidades escandinavas, Peter Verblač colocou bandas de vestuário numa série de ruas em Celje com um sinal que diz «Do quente à rua», convidando as pessoas a trazer roupas que já não necessitam e a levar o que desejavam. Este intercâmbio público fez com que as pessoas pudessem ter roupas adequadas, mesmo que não as tivessem comprado; qualquer pessoa preocupada com as questões ambientais relacionadas com o novo vestuário poderia trocar as suas velhas roupas; e qualquer pessoa que simplesmente desejasse um novo artigo de vestuário poderia chegar e apanhar algo. O vídeo mostra como surgiu a iniciativa de intercâmbio de ruas e como foi recebida pelos cidadãos de Celje.

No verão de 1990, a Mutoid Waste Company, um grupo de escultores e artistas, fundado por Joe Rush e Robin Cooke no distrito de Shepherd Bush, em Londres, ocupou uma pedreira abandonada nos arredores de Santarcangelo di Romagna (Rimini, Emilia Romagna, Itália). Desde então, a Mutonia (à medida que se referia ao seu espaço de vida e de trabalho) tem sido uma comunidade de criadores que produzem arte a partir de resíduos industriais. Mutonia foi reconhecida pelas autoridades italianas como um «parque artístico» e os seus residentes acolhem frequentemente visitantes de toda a Europa, que vêm marcar pela sua criatividade e empenho. Em Mutonia, os resíduos tornam-se a inspiração de um projeto em que a comunidade reúne a sua criatividade em benefício da família Mutoid, bem como dos residentes de zonas vizinhas, que muitas vezes organizam eventos para celebrar as suas criações.

Os membros desta comunidade sentem uma forte ligação com a estrutura económica e social rural histórica do povo de Santarcangelo, que certamente sabia também como valorizar os resíduos, o que consideraram ser uma oportunidade para melhorar não só as suas competências técnicas, mas também a sua qualidade de vida. Por este motivo, o Museu Ettore Guatelli, situado na mesma região, a cerca de 200 km a noroeste da Mutonia, sempre considerou que a obra desta comunidade de artistas era compatível com a de Ettore e com os que reformularam os artefactos na sua coleção.

O protagonista desta história é Kagnedjatou Joachim Silue, artista nascido em Abidjan (Costa do Marfim), que vive em Itália há três décadas. As suas criações estão enraizadas na observação, no respeito e na «interpretação» artística das «personalidades» de objetos encontrados nas ruas da cidade e em cujas formas negligenciadas vê a possibilidade de transmitir lições igualmente negligenciadas que são importantes para a humanidade.

No verão de 2021, Joachim visitou pela primeira vez o Museu Ettore Guatelli para participar na exposição «Visioni dall’Infra-ordinario, TTT Tempo Terra Trame di vita». Sentiu uma afinidade imediata com o trabalho de Ettore, devido ao facto de este último se concentrar em pessoas e comunidades marginais, de classe inferior e ricas, das quais ambas viram poder retirar lições — lições para as nossas sociedades, que se tornaram ricas através da industrialização, estão a tornar-se cada vez mais pobres em termos da sua capacidade de criação autónoma.

O talento e a proficiência técnica de Joachim dão voz aos objetos abandonados, transformando-os em pontes que nos permitem aceder a recursos de mundos que dificilmente podemos fazer e nos aproximam da sabedoria de pessoas que mal reconhecemos.

O Museu Guatelli conta uma história através de objetos cuidadosamente dispostos que traçam paredes e tetos. A exposição é fruto de cerca de 60 anos de recolha e atualização constante por um professor do ensino primário da Província de Parma: Ettore Guatelli. Por volta da década de 1950, Guatelli começou a explorar os armazéns de coletores nos Appennines. Numa primeira fase, acabou de navegar, mas depois vendeu e, mais tarde, salvou mobiliário, objetos e ferramentas de casas e oficinas de artesãos — artigos que, nesses anos, estavam a ser perdidos para fins de modernização. Os objetos que recuperou e expôs não eram artigos raros ou preciosos, como se pode encontrar em muitos museus tradicionais, mas artigos do dia a dia que ainda ostentam os vestígios das pessoas que os utilizaram diariamente, os refrescaram e os pedem até se tornarem extensíveis. Por conseguinte, o Museu Guatelli apresenta objetos robustos e remodelação espontânea. Esta história, trazida à vida pelas vozes de alguns dos mais próximos que agora dão visitas ao museu, não é uma nostalgia; pelo contrário, e sobretudo tendo em conta a vocação ecológica do museu, refere o desejo de trazer memória e criatividade ao mundo moderno.

«» Samoróbki «» são objetos produzidos pelos agricultores para utilização na exploração «». Estes artigos incorporam elementos de objetos, ferramentas ou máquinas usados. Reintroduzem na circulação objetos danificados ou os seus componentes. No espaço rural, a engenharia e a criatividade técnica foram altamente procuradas, tanto mais que a cultura das zonas rurais polacas no século 19 e na primeira metade do século 20 se baseava na ideia de autossuficiência. Os assuntos internos são agora uma resposta aos desafios ecológicos contemporâneos e um importante contributo para o debate sobre os objetos de «segunda utilização», que é de grande importância para todos nós neste momento histórico.

A voz que ouvimos é a do artista Michelangelo Pistoletto, repensando materiais descartados e objetos inúteis — que foram criados para serem resíduos — e dizendo como os reutiliza.

Inspirados pela forma como a natureza processa os resíduos orgânicos e naturais, os artistas podem transformar e regenerar materiais comuns, transformando-os num elemento nobre de uma obra de arte.

É uma oportunidade para ver algo surpreendente na materialidade normal, mas também para ver o que a arte pode fazer e tem de dizer em relação à atual crise dos resíduos.