Los residuos como recurso

Durante el período del socialismo estatal, seguido de la desindustrialización de la década de 1990, la fabricación de artículos domésticos o decorativos por el lado se había convertido en una impresionante industria en sí misma en el lugar de trabajo de Reșița. Estos objetos fueron denominados «DIY» por los residentes locales, la mayoría de los cuales trabajaban en la acería o en la fábrica de ingeniería.

Mariana, antigua profesora, pediría a su marido, técnico de la acería, que fabricara determinados artículos que necesitaba o quería que no se podían obtener o que eran demasiado caros. También sorprendería a su familia con regalos de su propio diseño en lugar de imitaciones de objetos producidos en serie. Recuerda la competición por los mejores artículos «DIY», que a menudo se convertirían en una fuente de atracción entre familias.

Los tejidos y la ropa afectan al medio ambiente a lo largo de todo su ciclo de vida. La película habla sobre el impacto medioambiental de la industria de la moda rápida: la forma en que el material recogido en el campo del algodón pasa por el ciclo de fabricación, cómo la cuchilla de consumo excesivo hace que las personas traen a casa más prendas de las que podrían necesitar en su vida útil, que se desplazarán a un almacén y a menudo acabarán como residuos en vertederos. ¿Qué pasará después? Las entrevistas ayudan a comprender las oportunidades de reutilización de materiales para los residuos textiles procedentes de la fabricación y debaten el diseño sostenible, las soluciones inteligentes y los valores. En las entrevistas, los comentarios de expertos son proporcionados por un etáneo, un diseñador y un creador de ideas de «trash-to-trends». El entorno de instalación utilizado en la película se creó con estudiantes escolares en la galería «Participation Hall/DIY Gallery» del museo, en la que los jóvenes analizaron qué es una huella ecológica, la cadena de suministro, la gestión sostenible de los residuos y la posible nueva estrategia textil para Europa.

Inspirándose en las ciudades escandinavas, Peter Verblač colocó rodales de ropa en varias calles de Celje con una señal que decía «De la guerra a la calle», invitando a las personas a traer ropa que ya no necesitaban y a tomar lo que deseaban. Este intercambio público permitió a las personas disponer de ropa adecuada incluso si no podían comprarla; cualquier persona preocupada por los problemas medioambientales relacionados con la nueva ropa podría intercambiar su ropa antigua; y cualquier persona que simplemente desee un nuevo vestido podría venir y recoger algo. El vídeo muestra cómo surgió la iniciativa de intercambio urbano y cómo la recibió el pueblo de Celje.

En el verano de 1990, Mutoid Waste Company, un grupo de escultores e intérpretes fundado por Joe Rush y Robin Cooke, en el distrito de Shepherd Bush de Londres, ocupó una cantera abandonada en las afueras de Santarcangelo di Romagna (Rimini, Emilia-Romaña, Italia). Desde entonces, Mutonia (a medida que se refirió a su espacio de vida y de trabajo) ha sido una comunidad de creadores que producen arte a partir de residuos industriales. Mutonia ha sido reconocida por las autoridades italianas como un «parque artístico» y sus residentes a menudo acogen a visitantes de toda Europa, que llegan a marcharse por su creatividad y su compromiso. En Mutonia, el material residual se convierte en la inspiración de un proyecto en el que la comunidad comparte su creatividad en beneficio de la familia Mutoid, así como de los residentes de zonas vecinas, que a menudo organizan actos para celebrar sus creaciones.

Los miembros de esta comunidad sienten una estrecha conexión con la estructura histórica social y económica rural de la población de Santarcangelo, que sin duda sabía cómo valorar los residuos, lo que consideraban una oportunidad para mejorar no solo sus competencias técnicas, sino también su calidad de vida. Por este motivo, el Museo Ettore Guatelli, situado en la misma región, a unos 200 km al noroeste de Mutonia, siempre ha considerado que la obra de esta comunidad de artistas es compatible con la de Ettore y de quienes han reproducido los artefactos de su colección.

El protagonista de esta historia es Kagnedjatou Joachim Silue, artista nacido en Abiyán (Costa de Marfil) que ha vivido en Italia desde hace tres décadas. Sus creaciones se basan en la observación, el respeto y la «interpretación» artística de las «personalidades» de objetos que se encuentran alrededor de las calles de la ciudad y en cuyas formas desatendidas ve el potencial de impartir lecciones igualmente desatendidas que son importantes para la humanidad.

En el verano de 2021, Joachim visitó por primera vez el Museo Ettore Guatelli para participar en la exposición «Visioni dall’Infra-ordinario, TTT Tempo Terra Trame di vita». Sintió una afinidad inmediata a la labor de Ettore, debido a que este último se centra en personas y comunidades marginales, de clase inferior y con escora, de las que ambos ven que podrían extraer lecciones, lecciones para nuestras sociedades que, gracias a la industrialización, son cada vez más ricas en cuanto a su capacidad de creación autónoma.

El talento y la propensión técnica de Joachim dan voz a los objetos abandonados, transformándolos en puentes que nos permiten acceder a recursos procedentes de mundos que apenas podemos construir y acercarnos a la sabiduría de las personas que apenas reconocemos.

El Museo Guatelli relata una historia a través de objetos cuidadosamente dispuestos que cierran muros y techos. La exposición es el fruto de unos 60 años de recogida y actualización constante por parte de un profesor de primaria de la provincia de Parma: Ettore Guatelli. En torno a la década de 1950, Guatelli comenzó a explorar los almacenes de colectores en las tiendas. En un primer momento, solo pasó a navegar, pero después a vender y, posteriormente, a salvar muebles, objetos y herramientas de casas agrícolas y talleres artesanales, artículos que, en esos años, se estaban perdiendo por la modernización. Los objetos que recuperó y exhibió no eran piezas raras o preciosas, como pueden encontrarse en muchos museos tradicionales, sino artículos cotidianos que, a día de hoy, aún llevan los rastros de las personas que los usaban diariamente, los refrescaron y los llevaban hasta que se extendieron ellos mismos. Por lo tanto, el Museo Guatelli muestra objetos robustos y un rediseño espontáneo. Esta historia, puesta en vida por las voces de algunos de los más cercanos a él que ahora realizan visitas al museo, no es una de las nostalgia; por el contrario, y sobre todo teniendo en cuenta la vocación verde del museo, relata el deseo de aportar memoria y creatividad al mundo moderno.

«Samoróbki» son objetos fabricados por agricultores para su uso en la explotación «». Estos artículos incorporan elementos de objetos, herramientas o máquinas usados. Reintroducen los objetos dañados o sus componentes en la circulación.En el campo, la ingeniería y la creatividad técnica fueron muy buscadas por la habilidad, sobre todo teniendo en cuenta que la cultura del campo polaco en el siglo 19 y la primera mitad del siglo 20 se basaban en la idea de autosuficiencia. Los objetos hechos a domicilio son ahora una respuesta a los retos ecológicos contemporáneos y una importante contribución al debate sobre los objetos de «segunda utilización», que es de gran importancia para todos en este momento histórico.

La voz que escuchamos es la del artista Michelangelo Pistoletto, repensando los materiales desechados y los objetos inútiles, que se crearon para ser residuos, y explicando cómo los reutiliza.

Inspirado en la forma en que la naturaleza procesa los residuos orgánicos y naturales, los artistas pueden procesar y regenerar materiales corrientes transformándolos en un elemento noble de una obra de arte.

Es una oportunidad para ver algo sorprendente en la materialidad ordinaria, pero también para ver qué arte puede hacer y tiene que decir en relación con la actual crisis de residuos.