I rifiuti come risorsa

Durante il periodo del socialismo di Stato e la deindustrializzazione degli anni' 1990, la produzione informale di articoli domestici o decorativi aveva assunto le dimensioni di un settore di produzione a sé stante nella fabbrica di Reșița. Gli abitanti della zona, che lavoravano per la maggior parte nello stabilimento siderurgico o nell'impianto di fabbricazione di macchina, si riferivano a questi oggetti come a dei "lavoretti".

Mariana, ex insegnante, chiedeva a suo marito, tecnico dello stabilimento siderurgico, di fabbricare gli oggetti di cui aveva bisogno o che desiderava, ma che non si trovavano in commercio o erano troppo cari. Quest'ultimo regalava inoltre ai membri della sua famiglia oggetti da lui fabbricati con un design diverso da quello degli oggetti prodotti in serie. Mariana si ricorda che i "lavoretti" erano diventati oggetto di competizione, se non persino di invidia, tra le famiglie.

I tessuti e gli indumenti hanno un impatto sull'ambiente durante tutto il loro ciclo di vita. Il film parla dell'impatto ambientale dell'industria della moda veloce: in che modo il materiale raccolto nei campi di cotone attraversa il ciclo di produzione, in che modo, nella corsa al consumo eccessivo, le persone portano a casa dai negozi più vestiti di quanti ne avranno mai bisogno in tutta la vita, in che modo questi indumenti finiscono nei depositi e spesso diventano rifiuti in una discarica. Cosa succede dopo? Le interviste aiutano a comprendere il potenziale dei rifiuti tessili industriali come materiale da riutilizzare e affrontano il design sostenibile, le soluzioni intelligenti e la questione dei valori. Le interviste sono commentate da un etnologo, un designer e un creatore di idee "trash-to-trend". L'ambiente delle installazioni utilizzate nel film è stato creato con alcuni studenti nella galleria del "fai da te" e nella sala di partecipazione del museo, dove i giovani hanno analizzato l'impronta ecologica della moda, la catena di approvvigionamento, la gestione sostenibile dei rifiuti e un'eventuale nuova strategia tessile per l'Europa.

Ispirandosi alle città scandinave, Peter Verblač ha posizionato varie bancarelle di vestiti su diverse strade di Celje con il cartello "Dall'armadio alla strada", invitando le persone a portare vestiti di cui non hanno più bisogno e a prendere ciò che volevano. Questo scambio pubblico ha permesso alle persone di recuperare abiti adeguati anche se non potevano comprarli, a quelli preoccupati per le questioni ambientali legate ai nuovi indumenti di scambiare i loro abiti usati e a chiunque desiderasse semplicemente un nuovo capo di abbigliamento di venire a prendere qualcosa. Il video mostra come è nata l'iniziativa di scambio per strada e come è stata accolta dalla popolazione di Celje.

Nell'estate del 1990, il gruppo di scultori e performers Mutoid Waste Company, fondato da Joe Rush e Robin Cooke nel quartiere di Londra Shepherds Bush, si è stabilito in un'area marginale di Santarcangelo di Romagna (Rimini, Emilia Romagna, Italia), in una ex cava abbandonata. Da allora Mutonia, come hanno chiamato il loro spazio di vita e di lavoro, è una comunità di creativi che si concentrano sulla produzione di arte a partire da materiali industriali di scarto. Mutonia è stata riconosciuta dalle autorità italiane come Parco Artistico e gli abitanti di Mutonia ricevono spesso visitatori da tutta Europa che apprezzano la loro poetica e il loro impegno. A Mutonia, il materiale di scarto diventa il catalizzatore di un lavoro comunitario in cui la creatività viene condivisa a beneficio della stessa famiglia dei Mutoid ma anche degli abitanti delle aree limitrofe, che spesso organizzano eventi attorno alle loro creazioni.

I membri di questa comunità sentono un forte legame con la storica struttura economica e sociale rurale degli abitanti di Santarcangelo, che erano anch'essi lontani dallo svalutare i "rifiuti", che consideravano piuttosto opportunità per arricchire non solo le loro capacità tecniche, ma anche la qualità della loro vita. Per questo motivo il Museo Ettore Guatelli, che si trova nella stessa regione, a circa 200 km. a nord-ovest di Mutonia, ha sempre considerato il lavoro di questa comunità di artisti allineato a quello di Ettore e di coloro che hanno ri-creato i manufatti che compongono la collezione del suo museo.

Il protagonista di questa storia è un artista, Kagnedjatou Joachim Silue, nato Abidjan (Costa d'Avorio) e residente in Italia da ormai tre decenni. La sua poetica è incentrata sull'osservazione, il rispetto e la "traduzione" artistica delle "personalità" di oggetti che incontra casualmente nelle strade delle città che frequenta e nelle cui forme trascurate riconosce la potenzialità di condividere altrettanto trascurate lezioni importanti per le comunità umane.

Nell'estate 2021, Joachim ha visitato per la prima volta il Museo Ettore Guatelli, in occasione della sua partecipazione alla mostra Visioni dall'Infra-ordinario, TTT Tempo Terra Trame di vita. Sente un'affinità immediata con il lavoro di Ettore, grazie all'attenzione di quest'ultimo verso persone e comunità marginali, di classe inferiore e di punteggio, da cui entrambi hanno potuto trarre insegnamenti, insegnamenti per le nostre società che, rese ricche attraverso l'industrializzazione, stanno crescendo più povere in termini di capacità di creazione autonoma.

Il talento e le capacità tecniche di Joachim fanno parlare oggetti abbandonati, trasformandoli in ponti che ci permettono di accedere alle risorse che provengono da mondi che fatichiamo a percepire, che ci avvicinano alla saggezza di persone che fatichiamo a riconoscere.

Il Museo Guatelli racconta una storia attraverso oggetti accuratamente organizzati che tracciano muri e soffitti. La mostra è il frutto di circa 60 anni di raccolta e aggiornamento costante da parte di un insegnante della scuola primaria della provincia di Parma: Ettore Guatelli. Intorno agli anni' 1950 Guatelli ha iniziato a esplorare i magazzini dei collezionisti delle Appennine. In un primo tempo, passa solo per navigare, ma poi per vendere e successivamente per recuperare mobili, oggetti e attrezzi provenienti da fattorie e laboratori artigianali, oggetti che, in quegli anni, sono andati persi a causa della modernizzazione. Gli oggetti che recuperava ed esponeva non erano pezzi rari o preziosi come quelli di molti musei tradizionali, ma oggetti di uso comune, che ancora oggi portano l'impronta di chi li usava quotidianamente, li reinventava e li consumava fino a farli diventare parte di sé. Il Museo Guatelli è quindi un luogo di oggetti resistenti e del design spontaneo del riuso. Questa storia, portata in vita dalle voci di alcune delle persone a lui più vicine, che ora offrono visite al museo, non è una nostalgia; piuttosto, e soprattutto alla luce della vocazione verde del museo, esso racconta il desiderio di portare la memoria e la creatività nel mondo moderno.

"" Samoróbki "" sono oggetti realizzati dagli agricoltori per essere utilizzati nell'azienda agricola "". Questi elementi incorporano elementi di oggetti, utensili o macchinari usurati. Reintroducono nella circolazione gli oggetti danneggiati o i loro componenti. In campagna, la creatività ingegneristica e tecnica è stata una competenza molto ricercata, tanto più che la cultura della campagna polacca nel 19o secolo e nella prima metà del 20o secolo si basava sull'idea dell'autosufficienza. Gli oggetti di casa sono ora una risposta alle sfide ecologiche contemporanee e un importante contributo alla discussione sugli oggetti di "seconda utilizzazione", che è di grande importanza per tutti noi in questo momento storico.

La voce che sentiamo è quella dell'artista Michelangelo Pistoletto, che recupera materiali scartati e oggetti inutili — creati per diventare rifiuti — e racconta in che modo li riutilizza.

Ispirandosi al modo in cui la natura processa i rifiuti organici e naturali, gli artisti possono trasformare e rigenerare materiali comuni, trasformandoli nell'elemento nobile di un'opera d'arte.

L'arte può trasformare materiali ordinari in qualcosa di sorprendente e può svolgere un ruolo e trasmettere un messaggio in relazione all'attuale crisi dei rifiuti.