Rifiuto o Tesoro

I due busti testimoniano del culto della personalità di Lenin, iniziato nell'URSS e diffusosi in tutto il blocco dell'Europa orientale in seguito all'istituzione dei regimi socialisti di Stato. Illustrano il valore museale degli oggetti nel corso del tempo. I due busti provengono dal Museo Lenin-Stalin istituito tra il 1951 e il 1955 a Bucarest, come antenna del museo centrale Lenin a Mosca, e che è rimasto aperto con varie denominazioni fino al 1990. Anche se sculture di questo tipo furono prodotte localmente dopo il 1945, è molto probabile che questi busti siano stati importati dall'URSS negli anni '50. La storia del museo di ispirazione sovietica è attualmente in fase di ricerca.

I due busti evocano le relazioni tra la Romania e il blocco orientale nel suo complesso, compresa l'URSS, che divenne la potenza egemonica nell'Europa centrale e orientale dopo il 1945. Del resto, il museo centrale Lenin di Mosca aveva diverse antenne in vari paesi del blocco orientale, le quali riproducevano tutte ampiamente il modello del museo centrale. La distruzione delle statue dei leader comunisti durante le rivoluzioni anticomuniste del 1989 in tutto il blocco orientale pone i due busti nel contesto della desacralizzazione delle figure di spicco del comunismo, dalla demolizione delle statue che li raffigurano fino alla loro rivalutazione in luoghi come il parco Grūtas o il parco Memento.

Nel 1990 il Museo del contadino rumeno, appena istituito, eredita l'edificio e gran parte delle collezioni del museo del Partito comunista, che cede o di cui si disfa. Si scoprì più tardi che il seminterrato ospitava un altro magazzino in cui, nella seconda metà degli anni '60, furono spostati diversi oggetti dell'ex museo sovietico. I due busti provengono molto probabilmente dalle esposizioni del museo che erano state "nascoste" nel magazzino quando, ancora in epoca comunista, la Romania prese le distanze dall'egemonia sovietica e assunse un nuovo orientamento culturale e ideologico nazionalista. Le figure emblematiche del comunismo sovietico furono quindi sostituite da una nuova mitologia nazionale in cui il partito comunista rumeno e lo Stato si confondono.

L'associazione di queste opere con i rifiuti riveste diversi aspetti. Innanzitutto, i due busti sono stati rinnegati dopo che il regime di Bucarest assunse un orientamento nazionalista. D'altra parte, dopo il 1990, tutti gli oggetti esposti nel Museo del contadino rumeno hanno progressivamente obbedito a criteri estetici propriamente artistici. I busti sono quindi stati doppiamente declassati: come riproduzioni di un originale e come appartenenti alla forma d'arte del realismo socialista. Il busto rosso è stato esposto nella mostra "Ciuma" ("La peste") ed è uscito dal campo della produzione di massa attraverso la sua modifica e trasformazione implicita in un oggetto kitsch, a sua volta associato alla manipolazione delle emozioni. È stato poi dimenticato, così come il busto grigio.

Materiale

Gesso, viraggio/vernice

Dimensioni

~ 61 x 34 x 32 cm (Lenin grigio); ~ 52 x 24 x 21 cm (Lenin rosso)

Numero di inventario

C.Sc-0001, C.Sc-0002

Stato

In deposito

Crediti fotografie

Copyright NMRP

Il mattone proviene dall'ex mulino Rakusch, che è stato il primo mulino di Celje, dove i cereali venivano macinati utilizzando una macchina a vapore. Il mulino è stato costruito nel 1903 e ha funzionato fino al 1935. Dopo la chiusura, l'edificio è stato utilizzato per immagazzinare ferro pesante per la società commerciale Rakusch. L'imponente struttura in mattoni del mulino Rakusch era uno degli edifici più riconoscibili di Celje. Per oltre un secolo è stato un punto di accesso alla città. A partire dal 2002 il mulino abbandonato era un monumento protetto per la sua importanza locale, ma un incendio che l'ha divorato nel 2014 ha siglato il suo destino.

Il mulino Rakusch si trovava vicino alla linea ferroviaria, il che permetteva ai proprietari di far arrivare i cereali a basso prezzo da altre parti della Iugoslavia, mantenendo così i prezzi della farina bassi. Il mulino faceva parte della società commerciale all'ingrosso Rakusch, che già all'epoca dell'Impero austroungarico era una delle più grandi società di questo tipo in questa parte d'Europa e operava in sette lingue. Durante il periodo del Regno di Iugoslavia, ha spostato la propria attività economica verso i Balcani.

Agli occhi degli abitanti della città, il mulino Rakusch ha subito molti cambiamenti nel corso degli anni, passando da simbolo dell'orgoglio industriale, al suo apice, all'edificio abbandonato e trascurato che è diventato negli ultimi decenni. Nel novembre 2014 l'edificio in rovina ha preso fuoco. I danni erano talmente consistenti che il comune di Celje ha deciso di non ristrutturarlo e lo ha demolito lo stesso anno. Con l'aiuto dell'Istituto sloveno per la protezione del patrimonio culturale, una parte dei mattoni è stata recuperata dal Museo di storia recente di Celje per preservarli per le generazioni future come simbolo potente.

Il mulino Rakusch è stato un monumento culturale di importanza locale, ma dopo la devastazione dell'incendio, le rovine dell'edificio non avevano alcun valore. Il mattone che il Museo di storia recente di Celje conserva nella sua collezione avrebbe potuto facilmente finire in una discarica con il resto delle macerie del mulino ma, in quanto parte di una collezione museale, il suo valore è preservato come patrimonio culturale. Il suo potere risiede non solo nel suo valore storico quale elemento integrante di uno dei più importanti edifici industriali di Celje, ma anche nella sua testimonianza del patrimonio culturale e del destino di un monumento culturale che è andato in rovina a causa di una manutenzione inadeguata.

Materiale

Laterizio

Dimensioni

60x135x265 mm

Numero di inventario

745:CEL;S-23489

Diritto d'autore

Museo di storia recente di Celje

Stato

In deposito

Crediti fotografie

Matic Javornik

Il fenomeno di massa della disco polo è emerso dalla trasformazione politica ed economica che ha segnato la Polonia dopo il 1989. È stata la reazione di una parte della società all'incomprensibile dibattito sulle possibilità di un'economia capitalista, pur essendo stata nel contempo una delle prime espressioni dell'audacia capitalista. Le case discografiche che producevano la disco polo sono state tra le prime imprese private sul mercato musicale e l'assenza di controlli all'epoca ha favorito molti abusi come, ad esempio, la pirateria musicale. Come tendenza musicale, sotto il profilo estetico e compositivo, presentava la visione del mondo a cui i polacchi aspiravano: autostrade, l'Occidente, paesi esotici ed erotismo. Secondo i critici dell'epoca, dal punto di vista della musica e dei testi, si trattava di un inutile prodotto per le masse. Come pratica culturale – presente a banchetti, matrimoni e feste dei vigili del fuoco – era vista come un'espressione del cattivo gusto che caratterizzava le classi inferiori della società polacca. Considerata di scarso valore, è stata spinta ai margini della cultura, nonostante la sua presenza diffusa, creando così un divario sociale.

La disco polo, al pari di qualsiasi altro prodotto della cultura contemporanea, si colloca all'intersezione di due sfere, l'economia e la cultura, e in quanto tale può finire per essere gettata via. Non è legata a luoghi specifici, ma a situazioni sociali. Crea gruppi di partecipanti che, per un breve momento, diventano una comunità legata dal desiderio di divertirsi. A causa del confronto tra diversi modelli culturali, la disco polo, con il suo orientamento piuttosto conservatore, perde la battaglia simbolica contro le tendenze progressiste. Ma è pur sempre presente nel mainstream. Dal punto di vista stilistico, ricorda il Turbo-folk dei Balcani o l'Italo disco degli anni ottanta. Tuttavia, come questi generi, non rientra nel repertorio della cultura d'élite.

Le casette della disco polo sono giunte al Museo nell'ambito del progetto "Cult Objects" e della mostra "Disco Relax", dedicati al fenomeno della disco polo. L'etnografia, nonostante la sua importante dimensione storica, ancor più accentuata in un contesto museale, è interessata al presente e alla quotidianità. La disco polo è stata oggetto di interesse negli ambienti accademici, il che non ha contribuito a promuovere la comprensione di questo genere musicale da parte del grande pubblico. Il compito dei musei etnografici è quello di raccontare la storia di un mondo al tempo stesso familiare e ignorato.

In questo caso, la dimensione fondamentale che lega la disco polo al concetto più ampio di rifiuto sono l'emarginazione e la violenza simbolica che la cultura dominante favorisce nei confronti dei modelli concorrenti. In un sistema gerarchico la cultura priva di valore e le sue manifestazioni sono spazzatura, indipendentemente dal numero di persone che vi attribuiscono importanza. Viene eliminata dalla cultura dominante e, se presente, appare sotto forma di parodia e caricatura che ridicolizza chi ne fa parte.

Materiale

Plastica, nastro magnetico

Dimensioni

Lunghezza: 10,2 cm; altezza: 64 cm; larghezza: 0,12 cm.

Numero di inventario

None

Diritto d'autore

Museo etnografico statale

Stato

Non inventariato

Crediti fotografie

Photograph by Edward Koprowski

I cioccolatini Opera erano il prodotto più rinomato della gamma della Kraš. Erano spesso regalati agli anziani per un'occasione speciale o per ringraziarli dell'aiuto o di un favore. Spesso il destinatario del regalo non mangiava nemmeno i cioccolatini, ma li conservava con l'intenzione di darli ad altri in un'altra occasione. Quindi passavano da persona a persona, da una dispensa all'altra ed era alquanto possibile che superassero la loro durata di conservazione prima che qualcuno potesse finalmente mangiarli.

Analogamente ad altri prodotti della Kraš, i cioccolatini Opera erano venduti in tutta l'ex Iugoslavia e anche oltre – secondo le informazioni contenute nella scatola, nel 1976 sono stati insigniti di una medaglia d'argento a Londra.

La scatola di cioccolatini Opera è stata donata al Museo di storia recente di Celje. È importante per la collezione del museo in quanto era un oggetto molto familiare nelle case jugoslave negli anni '70 e '80. Molte persone che vivevano in Iugoslavia all'epoca in cui la Kraš produceva i cioccolatini Opera li conosceranno in un modo o nell'altro, per aver ammirato la scatola sul ripiano di un negozio locale oppure per aver donato o ricevuto i cioccolatini come regalo. È quindi importante come parte della memoria collettiva e di ciò che chiamiamo "Nostalgia della Iugoslavia".

In generale, le persone non buttavano una scatola vuota di cioccolatini Opera perché era bella e lussuosa, ed era anche abbastanza grande da poter essere utilizzata per vari altri scopi. Le persone utilizzavano la scatola per archiviare documenti, fotografie, cartoline e altri ricordi o articoli che avevano un particolare valore emotivo per loro. Quindi le scatole di cioccolatini Opera continuavano la loro vita in armadi e cassetti per anni dopo che i cioccolatini erano finiti.

Materiale

Cartone, velluto artificiale / adesivo, stampa

Dimensioni

260x370x37 mm

Numero di inventario

745:CEL;S-12840

Diritto d'autore

Museo di storia recente di Celje

Stato

In deposito

Crediti fotografie

Matic Javornik

Si tratta di una singolare raccolta o accumulo di oggetti, che si distingue soltanto per la quantità e il volume di conservazione. È costituito da un totale di 5 314 frammenti di ceramica nera e ceramica, conservati in quasi 100 scatole impilate che occupano più di 12 metri lineari nel deposito del Volkskundemuseum Wien. Secondo i libri di inventario del museo, i cocci sono entrati nella collezione principalmente tra il 1948 e il 1955. Sono stati rinvenuti nella capitale austriaca, Vienna, e in alcune località della provincia circostante della Bassa Austria. Non vi sono riferimenti dettagliati ai singoli cocci. Non è stato registrato alcun trattamento scientifico o curatoriale. Tutti i singoli frammenti sono stati inseriti nella banca dati digitale nel 2015, comprese le foto scattate dai volontari del museo.

I frammenti provengono da diversi siti, per lo più a Vienna e nella Bassa Austria. Sebbene le informazioni sui cocci siano scarse, se ne conoscono alcuni aspetti degni di nota. A Vienna, ad esempio, il sito di ritrovamento di Albrechtsrampe è di particolare interesse, in quanto vi sono stati rinvenuti 149 frammenti singoli. Nel marzo 1945 il centro di Vienna fu bombardato e l'Albrechtsrampe, una grande scalinata di fronte al museo d'arte Albertina, venne gravemente danneggiata. Come in altri centri storici distrutti durante la seconda guerra mondiale, nel corso della ricostruzione si dovettero prendere decisioni innovative in materia di pianificazione urbana e di infrastrutture. Nel 1949 la città di Vienna decise di accorciare la storica Albrechtsrampe per aprire il sito al traffico automobilistico e tranviario. La decisione suscitò le proteste dei direttori museali di Vienna, che vedevano nella ricostruzione il pericolo di perdere un sito storico della "vecchia Vienna", risalente a prima dell'urbanizzazione e dell'industrializzazione della città.

Un gran numero di cocci è stato fornito da Adolf Mais, assistente di ricerca presso il museo dal 1946. All'inizio della sua carriera, l'esperto slavista, etnografo e preistorico si era prefissato l'obiettivo di costituire una collezione completa di reperti ceramici austriaci per poter creare un "vero quadro del nostro passato" basato su frammenti di cultura materiale. A tal fine, raccolse cocci di ceramica provenienti da varie località di Vienna (ad esempio, reperti rinvenuti a seguito della posa di cavi o di attività di scavo) e della Bassa Austria (ad esempio, reperti recuperati nel corso di ricerche in insediamenti abbandonati) e li portò al Volkskundemuseum. L'abbondanza di cocci, che dovevano essere raccolti sistematicamente, avrebbe consentito di confrontare e classificare la vita quotidiana del passato.

Per questo insieme di oggetti, si pone in diversi sensi la questione se si tratti di rifiuti o tesori. Innanzitutto, i cocci non hanno più alcuna utilità: sono oggetti rotti e inutilizzabili che in genere verrebbero definiti rifiuti. Il loro ingresso nella collezione museale, tuttavia, li ha resi ancora una volta una risorsa potenzialmente preziosa, in grado di far luce sulla vita quotidiana delle persone. Hanno conferito al museo una posizione speciale come luogo di raccolta e ricerca in futuro. Il fatto che i cocci siano rimasti inutilizzati per quasi 70 anni li colloca in quella che probabilmente è una tipica categoria museale intermedia.

Materiali

Frammenti di ceramica e ceramica nera in gran parte non smaltati

Numero di inventario

ÖMV/47025 to ÖMV/47147

Diritto d'autore

© Volkskundemuseum Wien

Stato

deposito

Crediti fotografie

© Christa Knott, Volkskundemuseum Wien; © Carina Neischl, Volkskundemuseum Wien

Si tratta di una riproduzione ridotta di un'opera molto più grande (310 x 451 cm) dipinta nel 1952 da Gábor Miklóssy (1912-1998) che raffigura lo sciopero dei lavoratori ferroviari di Grivița del febbraio 1933, un evento cruciale nella storia del movimento operaio rumeno. Anche la replica è stata dipinta da Miklóssy negli anni '50. Questo esempio dinamico di realismo socialista raffigura 52 persone, tra cui l'elettricista Gheorghe Gheorghiu-Dej (1901-1965), futuro primo segretario del Partito comunista rumeno (1945-1965) e primo ministro della Romania. Durante il regime di Gheorghiu-Dej, il dipinto è stato ampiamente celebrato, è stato esposto alla mostra annuale d'arte (1952) e ha poi fatto parte dell'esposizione permanente presso il Museo d'Arte della Repubblica popolare rumena.

Grivița 1933 ha contribuito in modo significativo a creare il culto della personalità intorno a Gheorghe Gheorghiu-Dej. Il dipinto originale è stato esposto alla Biennale d'arte di Venezia (nel 1954) acquisendo fama internazionale.

Poiché rappresenta un momento importante della storia del movimento operaio europeo del periodo tra le due guerre, il quadro è stato utilizzato anche da altri partiti comunisti dell'Europa centrale e orientale a fini di propaganda postbellica. Una copia è stata realizzata negli anni '50 su richiesta del museo del Partito comunista ungherese ed è attualmente esposta al Museo di storia nazionale di Budapest. La copia conservata presso il Museo nazionale della vita rurale in Romania è stata esposta a Bruxelles nella mostra "Prospettive" in occasione del festival Europalia del 2019.

La riproduzione del quadro Grivița 1933 faceva parte dell'esposizione permanente del museo di storia del Partito comunista rumeno (PCR). Nel 1990 il Museo nazionale della vita rurale in Romania ha ereditato sia la collezione di quest'ultimo sia quella dell'ex museo sovietico Lenin-Stalin, esistito a Bucarest tra il 1955 e il 1966. Il museo ha conservato solo una piccola parte delle collezioni ereditate. Tra gli oggetti conservati figurano circa 80 dipinti, molti dei quali ispirati al realismo socialista, che sono riproduzioni di dipinti sovietici ma anche originali sovietici o rumeni. Tali dipinti costituiscono attualmente la più grande collezione di quadri del realismo socialista in Romania. Il museo li custodisce in deposito e li espone raramente.

Durante il regime di Ceaușescu (1965-1989), il dipinto Grivița 1933 è stato gradualmente dimenticato. Negli anni '70 la riproduzione è stata rimossa dall'esposizione permanente del museo di storia del PCR e l'originale è stato rimosso dall'esposizione permanente del museo di arte della Repubblica socialista di Romania, per poi scomparire definitivamente nel deposito del museo. Dopo il 1990, la riproduzione del quadro è stata conservata nel deposito del museo insieme ad altri dipinti della scuola del realismo socialista. Oggi diverse altre riproduzioni di Grivița 1933 sono presenti nelle collezioni di tre musei di arte in Romania, ma non sono esposte al pubblico, poiché fanno parte di un patrimonio che diventa sempre più scomodo.
 

Materiale

Olio su tela

Dimensioni

127 x 194 cm (L x l, senza cornice)

Numero di inventario

C.T-0016

Diritto d'autore

Museo nazionale del contadino rumeno

Stato

In deposito

Crediti fotografie

Vladimir Bulza / © National Museum of the Romanian Peasant