Επισκόπηση

Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην Κεντρική, Ανατολική και Νοτιοανατολική Ευρώπη (CESEE), όπου η πολιτιστική και πολιτική περιφερειοποίηση διασταυρώνεται με σύνθετες ιστορίες αυτοκρατορίας, μέσω διαφορετικών πρακτικών σοσιαλισμού και κομμουνισμού, διεθνισμού και εθνικισμού και μεταβάσεων προς τη «δημοκρατία» και τον καπιταλισμό. Η σειρά εξετάζει επίσης τον τρόπο με τον οποίο η «λευκότητα» κατασκευάζεται, διαπραγματεύεται και αποσταθεροποιείται σε αυτά τα πλαίσια, αμφισβητώντας τις παραδοχές μιας ομοιογενούς ευρωπαϊκής ταυτότητας.

Η σειρά εξετάζει την αποικιοκρατία σε συγκεκριμένα πλαίσια αυτής της περιοχής. Η εισβολή, η κατάκτηση και η καταπίεση μπορεί σίγουρα να είναι μέρος των αποικιακών ιστοριών, αλλά δεν είναι επαρκείς προϋποθέσεις, από μόνες τους, για να ορίσουν μια χώρα ως «αποικισμένη». Η αποικιοκρατία χαρακτηρίζεται επίσης από μια συγκεκριμένη υλική σχέση εξόρυξης μεταξύ ενός κέντρου και των αποικιών του – μια σχέση που δεν αντιστοιχεί με τον ίδιο τρόπο στην ιστορία αυτών των χωρών. Αυτή η σειρά αμφισβητεί την ισοδυναμία μεταξύ των ιστορικών συνθηκών των χωρών της Ανατολικής Ευρώπης και των αποικισμένων χωρών του Παγκόσμιου Νότου, αγκαλιάζοντας και κάνοντας χώρο για πολυπλοκότητα.

Οι εκδηλώσεις αυτές αποτελούν μέρος του δημόσιου προγράμματος «Postcolonial?» που αναπτύχθηκε από κοινού από το μουσείο με έναν κύκλο εμπειρογνωμόνων, επαγγελματιών, καλλιτεχνών και εκπαιδευτικών.

Βιογραφίες συνεπιμελητή

Η Jelena Sofronijevic (@empirelinespodcast) είναι παραγωγός, επιμελήτρια, συγγραφέας και ερευνήτρια, που εργάζεται στις διασταυρώσεις της πολιτιστικής ιστορίας, της πολιτικής και των τεχνών. Στα ανεξάρτητα επιμελητικά τους έργα περιλαμβάνονται τα Invasion Ecology (2024), SEEDLINGS: Diasporic Imaginaries, with Travelling Gallery (2025) και Seeds of Hate and Hope, στο Sainsbury Centre (2025). Η Jelena παράγει το EMPIRE LINES, ένα podcast που αποκαλύπτει τις απροσδόκητες ροές των αυτοκρατοριών μέσω της τέχνης, υποστηριζόμενο από το ρόλο τους ως Επιμελητές με Ριζοσπαστική Οικολογία (2026-2027). Επιδιώκουν επίσης διδακτορικό με βάση την πρακτική με το Gray’s School of Art, επιμελούμενοι εκθέσεις με Βαλκανικούς και Γιουγκοσλάβους/διασπορικούς καλλιτέχνες σε βρετανικές συλλογές τέχνης. 

Ο Pierre-Antoine Vettorello είναι υποψήφιος διδάκτορας στο Sint Lucas Antwerp και στο Πανεπιστήμιο της Αμβέρσας το 2026. Είναι επαγγελματίας κλωστοϋφαντουργίας και μόδας, κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στη μόδα από το Τμήμα Μόδας της Αμβέρσας (2011) και μεταπτυχιακού τίτλου στην Καλλιτεχνική Έρευνα από τον Sint Lucas Antwerp (2020). Η έρευνά του ασχολείται με την κλωστοϋφαντουργία, την ιστορία της μόδας, τον υλικό πολιτισμό, τα αποικιακά αρχεία και τις μεθοδολογίες καλλιτεχνικής έρευνας. Έχει διδάξει ερευνητική μεθοδολογία στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών στις Βρυξέλλες και επί του παρόντος επιβλέπει μεταπτυχιακούς φοιτητές στην ακαδημαϊκή γραφή στο Istituto Marangoni Paris. Κατά τη διάρκεια της θητείας του Michaelmas 2025-2026, ήταν επισκέπτης διδακτορικός ερευνητής στο Wolfson College του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης, όπου διεξήγαγε έρευνα στο Μουσείο Pitt Rivers. Από το 2023 εργάζεται ως ερευνητής δράσης στο έργο Crafting Futures που χρηματοδοτείται από το FWO, εξετάζοντας τη μετάδοση και την αξία των πρακτικών χειροτεχνίας στη Φλάνδρα. Το 2025 υπηρέτησε στο εκτελεστικό συμβούλιο της Ερευνητικής Συλλογικής για την Απομονωτικότητα και τη Μόδα και είναι συντάκτης του The Yarn, μιας εξαμηνιαίας έκδοσης που διερευνά αποικιακές κληρονομιές σε μουσεία μόδας και εκπαίδευση.

Εικόνα εμβλήματος: Ακόμα από το El Shatt – A Blueprint for Utopia (2023) ευγενική προσφορά του Ivan Ramljak.